El hoy del cine

¿Cómo les va amigos? En esta entrada nos pondremos más contemporáneos al hablar del cine actual y el impacto de Internet en la pantalla grande . Espero que les guste.

Cine Actual

Actualmente, existe un gran debate acerca del cine antiguo o el moderno, y es que para preferencias pareciera ser que exceptuando a la "juventud" de hoy, las personas prefieren el cine antiguo. Y es que para la mayoría de personas el "hecho a la antigua" es mejor. ¿Por qué? Pues encontramos dos diferencias imparciales. Las Ideas, antiguamente en el cine clásico. primaban las ideas nuevas, con temas cada ves más innovadores pensando en el: ¿Cómo sería? Hagámoslo. Hoy en día las películas repiten casi el mismo argumento: Ficción-Drama-Sexo-Acción. La técnica de elaboración pasaba a segundo plano en aquella época, el guión y la actuación era lo más importante. Los gestos, las formas, los ademanes. Hoy en día, es al revés. El primer plano está ocupado por los efectos especiales. Si vamos al cine, observamos una película y esta no tiene efectos especiales , diríamos  que fea película. Porque, a mi opinión,  nos hemos dejado llevar por la corriente. Así como la vanidad hoy en día a tomado un papel muy importante en la vida de los actores. El espectáculo antes que lo moral.

Charles Chaplin

Leonardo Dicaprio

El Internet

Algunos piensan, que el Internet fue el nicho del cine, ahora se cree que es su salvación. Pero ¿Cómo paso esto? Cuando el Internet aparece, a comienzos de los 70s. La corriente cinematográfica y su sistema se mantiene estable pero cuando el Internet hace su revolución, se  convierte en una fuente de expansión constante y a la vez en una amenaza invisible. Cuando la industria de los VHSs entra al mercado empiezan los problemas. Las personas, en un sector mínimo  se preguntan: ¿Porque hemos de ir al cine si también lo podemos ver desde la comodidad de la casa? Y la respuesta rápida fue... Por la pantalla y por el tiempo de espera hasta que el formato sea reproducido en VHS. Hasta ahí no había mayor inconveniente pero poco tiempo después, nace el DVD siendo este el mismo problema que el VHS y es que con ayuda del 3D y los efectos especiales remontan la opacada ya pantalla grande. Posterior a eso, los televisores fueron ampliando su capacidad de medida y el tiempo de reproducción "pirata" era casi inmediata. Es que el cine poco a poco pierde acogida.

Ahora parece ser que la salvación del cine se remonta al mismo invento que a su vez lo desmantela. Y es que Internet parece ser quien lo salve, ya que al ser una red tan grande, necesita de personas que puedan controlar esta ilegal circulación. Si es que Hollywood comprase los principales lugares de estreno online y "Si alguien ofreciera estrenos con buena calidad a un precio coherente se acabaría el problema" , FcForum, vista 10/12.

Aquí les muestro un video de antipiratería, nos vemos en la próxima entrega.

Programas informáticos de producción cinematográfica

Y ya falta poco bloggers. Pues estamos a tan solo tres entradas del fin de nuestro primer blog. Pero no os preocupéis, que esto no se acaba hasta que se acaba. Y en esta decimotercera entrada, hablaremos sobre los programas informáticos que hacen posible toda esta magia y sobre lo simple que se torna, con ayuda de estos, realizar una película.

Programas informáticos de producción cinematográfica

Con la invención del "software" a finales de los 50's nace una era de simplificación para el hombre. Al comienzo fue mas o menos al revés, ya que, tuvieron que pasar varios años para poder pulir esta técnica de programación. En sí, software es el canal de unión entre el usuario y los componentes físicos de una computadora. Gracias al avance de esta rama de la ciencia informática, ahora es más fácil la interacción humano-maquina por así decirlo.

Software

Para este gran mercado global, existen varios programas  para la producción de cine. Pero veremos los más importantes según sus capacidades de interacción y formas de simplificar la laboreosa tarea de realizar este tipo de producciones.

Produsoft

Siendo un programa completamente en español, tiene la capacidad de controlar todo el proceso de producción audiovisual de la película. Este programa es completo, ya que, cuenta con la capacidad de contar desde el guion hasta cuanto va a ser el costo estimado para todo el rodaje, manejando cuentas, escenarios, decorados, ambientación equipos. A demás tiene la capacidad de tener acceso a fuentes informativas de sumo interés para el profesional que lo adquiere, tales como fuentes sonoras, bibliográficas, de imagen fija, digitalizadas y audiovisuales. Es un programa completo.

Storyboard Pro

Este programa freeware, el cual permite realizar planes de rodaje tanto como incluye nombres de grabaciones, descripciones y ediciones. Es capaz de especificar el tipo de toma a realizarse, ya sea una imagen un video, audio o títulos. Graba copias automáticas del audio y video para una posterior utilización ya sea en el rodaje o post-edición.

CinePaint

Si la persona desea retocar la película o agregar texto en tres dimensiones, este programa es excelente para él. Lo mas llamativo de este programa sigue siendo gratis y tiene tal aval que ha sido utilizado en películas como Spider-Man y Harry Potter.

Jahshaka

Si de efectos especiales se trata, este software es de utilísma ayuda, siendo uno de los primeros sistemas de efectos especiales usado en el mundo cinematográfico. Tiene el atributo de trabajar en tiempo real y es útil para Windows, MAc y Linux.

Movie Planner

Este programa sirve de "mano derecha" de cualquier director ya que, puede planear hasta el más minúsculo detalle de la película. Lo malo, es que solo está habilitado para Windows.

Audacity

Por último, tenemos al Audacity, el programa número uno en lo que edición de sonido se número.

La capacidad fidélica de este programa lo hace tan especial. Es decir, la nitidez del sonido y el sonoro a la hora de la grabación.

Pues bueno bloggers, me despido a estas horas de la noche esperando publicar lo màs reciente en las próximas dos entradas. Saludos.

Documentación cinematográfica

Para esta nueva entrada explicaremos mejor el proceso de documentación cinematográfica y sus avances con un video, el cuál explicará mejor el proceso. Este video es más que un ejemplo de la documentación cinematográfica en cuanto a las escenas más arriesgadas en la historia del cine.

La documentación cinematográfica podría definirse como la ciencia que estudia el proceso o sistema de comunicación entre las fuentes cinematográficas para poder obtener nuevo conocimiento aplicado a la investigación y el trabajo cinematográfico.

El documento cinematográfico viene a ser la información de la fuente informativa, se junta al proceso información-documental obteniendo así:

Un emisor, el documentalista cinematográfico.

Un canal o medio, el soporte cinematográfico.

Un mensaje, que es el documento cinematográfico.

Un receptor, el que recibe el documento cinematográfico.

Toda persona que sea depositario, es decir, que a parte de ser receptor mantiene y guarda el mensaje, se convierte en documentalista cinematográfico cuando analiza estos documentos e informa al usuario   acerca de su contenido.

    Documental sobre los hermanos Lumiére.

El universo multimedia

El universo multimedia y la era digital

Pues bueno bloggers, llegamos a la undécima entrada; y en esta hablaremos de  la tecnología digital y sus aplicaciones en el mundo cinematográfico. La revolución se da en 1979, donde se inventa el Cd-Rom. Con una capacidad extraordinaria de 72 minutos de grabación continua. El mayor salto en la tecnología digital de la época, fue la velocidad de procesamiento de la información. Hasta los años 94-95 es que este universo multimedia se ve representado por tres grandes tecnologías: El CD-I de Sony-Philips, el DVI de Intel-IBM y el Quicktime de Apple. Posterior a ellos existen variaciones de estas tecnologías, pero manteniendo su esencia, la de procesar y almacenar más rápidamente la información.

CDI - Sony

DVI - Intel

Quicktime - Apple

A partir de estas tecnologías es que se adoptan nuevas terminologías para el cine, tales como: Cine digital, cine interactivo, cine infográfico, cine a la carta, cine virtual, etc. Junto a estas tecnologías es que se crea también nuevos contenidos y nuevas formas de comercialización  Como nuevas bases de datos, algunos con audio y/o video. Ejemplo: Cinemania, Cineinforme, CD-Magazine, entre otros. Eso quiere decir:

1. Que el cine ya abarca un gran mercado a nivel mundial. Creando mucha demanda laboral y  competividad.

2. El fin de la tecnología es el de simplificar las tareas mecánicas y el de innovar día a día.

Gracias a la llegada de la Red Internet es que la información cinematográfica se difunde a nivel mundial casi de manera instantánea  tales como bancos de imágenes y  video. Esto tiene algunas desventajas para las grandes compañías dedicadas al rubro cinematográficas, ya que al ser difundida su información , es que el uso se vuelve mas cotidiano de estas tecnologías, obligando a estas empresas a innovar cada vez más rápido. Desde 1990 miles de millones de datos circulan por la web, algunos piensan que el acceso a páginas tales como "Hollywood Online" deberían ser  de uso exclusivo para estas empresas, ya que tanto como texto, audio y video, pueden ser plagiados y vendidos por terceros.

Las nuevas formas de interacción con el cine a través de los medios de comunicación han sido un buen avance en cuanto a interacción con los espectadores y con los amantes del cine ya que desde hace un tiempo en países latinos se puede llamar a la prensa escrita, es decir periódicos,  e interactuar de manera gratuita con estos. Como consultando y pidiendo información a cerca de una determinada película.

El cine en 3D

Y llegamos a la décima entrada. Ya poniéndonos más tecnológicos, en ésta hablaremos de lo que es el Cine en 3D y la evolución que significa al día de hoy. Pareciera que el cine en tres dimensiones es una cuestión de hoy en día y el hecho de que recién llegue a nuestras pantallas hace parecer que estas  películas sean de esta época. Pero en verdad estas tres dimensiones en el mundo cinematográfico ya existían desde 1922. Y aunque no parezca así fue.

El cine en 3D

El cine en tres dimensiones empieza con la invención de la estereoscopía en el año 1838.

¿Qué es eso? La estereoscopía es cualquier técnica capaz de recoger información visual en tres dimensiones o crear la ilusión de profundidad mediante una imagen estereográfica.  Una imagen en tres dimensiones o la ilusión de profundidad se logra mostrando una imagen ligeramente distinta para cada ojo. El ejemplo mas inmediato es el de cruzar los ojos, es decir, tratar de mirar hacia la nariz con ambos ojos. Así es que se puede lograr un efecto en tres dimensiones de la manera más rápida.

Y es que con ayuda de esta técnica, en 1899 se patenta el primer sistema cinematográfico en 3D. Patentado por William Friese-Green, este se convirtió en pionero pero no tuvo éxito debido a lo complejo del mecanismo. Tras muchos intentos fracasados es que el 27 de setiembre de 1922, llega la primera película en tres dimensiones a la pantalla grande en la ciudad de Los Ángeles. Para lograr tal proeza, el director, Nat Deverich decidió  utilizar la doble proyección a través de dos tiras de películas y , de nuevo, separando la imagen mediante los colores rojo y verde. Posterior a esta película, en 1934 Louis Lumière presenta la película la llegada del tren rodada en una cámara estereoscópica.

película en 3D.

Después de la Segunda Guerra Mundial, tras mediados de siglo, es que entre 1950 y 1952 se realizan varias cintas en tres dimensiones, pero ninguna también con el sonido estereofónico. Por eso es que la película , House of wax, de la Warner Bros, en 1953 logra  el primer largometraje con sonido estereofónico. Siendo esta, el arranque para próximos estudios.

House of wax.

En esta entrada les dejo un pequeño entrenimiento después de tanta lectura. Diviertanse.

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La revolución del cine con la croma

¿Qué hay de nuevo amigos? En esta nueva entrada ya nos centramos más en la tecnología propiamente dicha y la revolución que ésta implica en el cine ya pasada la Segunda Guerra Mundial.Y es que con la famosa pantalla verde el mundo de los efectos especiales, ya había comenzado.           

             La Croma 

Actualmente a esta maravilla del maté se le conoce con dos nombres: pantalla azul y Cromaquí. El proceso de coloración se llama mascarilla en movimiento o travelling mate en inglés. Esencialmente se le llama Chroma al componente de la señal de video que lleva la información del color. En pocas palabras, cuanta saturación de color hay. 

¿Cómo se inició?

Mas o menos por los años 20 es que Dodge Dunning patentó un nuevo sistema, llamado Dunning Travelling Mate o también conocido como Bi Pack Camera. Este sistema contenía un negativo virgen y un positivo de color naranja. Caso que durante la "acción" los actores eran iluminados con luz naranja contra un fondo blanco iluminado con azul a su vez a modo que actuaban sobre una mascarilla. Con ayuda del celuloide es que este sistema se perfecciona y se vuelve más sencillo y su uso es ahora mas generalizado. Pero esta técnica tenía un gran inconveniente. Los actores, fondos, mates y todo lo demás, debía ser grabados por separado  Y como solo se emplea un único celuloide era necesario una costosa impresora óptica, la cual con el tiempo no era rentable. 

Impresora óptica.

El uso del Croma Key tiene un proceso básicamente el cual es complicado de explicar detalladamente y para su mejor entendimiento lo haré con un ejemplo.

La clave de este proceso es trabajar con dos fuentes de grabación distintas. Una primaria y una secundaria. Pero este proceso tiene dos modos de grabación. "Si el sistema no recibe señal de color azul graba tomando como origen la fuente primaria.

Si reciba señal de color azul, desconecta la grabación de la fuente primaria e inserta en su lugar la fuente secundaria."1 

Fuente primaria usando la croma.

La fuente primara en este caso, es la zona de filmacion, donde estan los actores en un lugar decorado cuyas ventanas están cubiertas por un fondo azul. 

Fuente secundaria usando una imagen mate digital.

La fuente secundaria aquí es la pintura mate digital que muestra una imágen panorámica.

A la hora de componer la imagen final, la computadora detectará la presencia del culor azul en los huecos en las ventanas y en esa zona desconectara la fuente primaria y colocará la secundaria y como resultado se obtendra una combinación de las dos. Obteniendo así la nueva imagen ya combinada digitalmente.

Combinación de las fuentes.

El Croma se puede usar de varios colores de fondo, no obstante, el azul es el más usual entre los demás ya que durante la filmación suelen intervenir actores y este color es el menos presente en la piel humana con lo que se evita que parte de la fuente primaria (actores) pueda ser borrado junto con el fondo. A demás, el azul fue el color más usado desde el principio, haciendo que haya mayor gama de filtros y efectos para este color que para los otros colores. También hay otros colores que usualmente se usan como fondo, el verde, amarillo y rojo, siendo el verde el más habitual, después del azul. 

El uso del croma con ayuda de la era digital.

Con ayuda de la tecnología digital es que ocurre la revolución del croma; y es que no solo las pantallas fueron  reemplazadas para lograr mejores efectos, sino que ahora, la ropa, los animales e incluso panoramas completos pueden ser sustituidos. Y ya no solamente para grabaciones cotidianas, sino que ahora también es usado para crear fondos fantásticos, realización de tomas arriesgadas y tomas de altura. A continuación, detallaré sus diferentes usos en la industria cinematográfica.

Para fondos fantásticos

Cuando la escena se desarrola en un lugar de fantasía que no es posible recrear, los actores deben ser filmados frente a una croma a modo que esta pueda ser sustituida digitalmente con el entorno deseado.

Un ejemplo de esto  lo tenemos en la escena del Senado Galáctico de Coruscant.

 Para Sustitución de exteriores

Pero que pasa cuando el lugar deseado existe, ¿pero queda al otro lado del continente? Aplicamos la frase "Si Mahoma no va a la montaña, la montaña vendrá a mahoma". Y es que cuando se quiere optimizar recursos, sale muy caro desplazar a los actores a un determinado lugar en planeta. En lugar de eso, se puede grabar a los actores con sus atuendos pero hecho frente a una Croma Key. Claro esta, que suele sermejor la escenificación natural, ya  que por ejemplo así se aprovecha la la luz natural y los sonidos ambientales. Por ejemplo. la escena de la Fosa de Carkoon.

Escenas de riesgo y de altura

 Si es que la esscena se situa  "fuera del planeta" o es muy arriesgada se puede optar por grabar en la seguridad de un estudio y  no en medio de "una batalla galáctica". Como lo observamos en la siguiente toma.

Marionetas y animatrones

Otro uso del fondo azul es de ocultar a los operadores de marionetas y/o animatrones. En este caso, los operadores se disfrazan del mismo color de la Croma Key empleada, así pudiendo ser borrados más fácilmente junto con el fondo. Aquí tenemos tres escenas donde tripio cobraba "vida".

¿Quién lo pensaría?

Recorte de actores

El mismo sistema de borrado para las marionetas se puede usar para el recorte de actores pero a la inversa, Es decir, por ejemplo en La Amenaza Fantasma para la creacióon de Fedo-Beep  se grabó a los dos actores vestidos con el color de fondo de modo que solo sean visibles las cabezas. Pudiendo así después, crear digitalmente los cuellos "girafa" y los atuendos.

Explosiones y pirotécnia

Aunque las explosiones digitales son cada vez más reales, el croma ofrece una gran ayuda para esto, ya que por medio de maquetas se pueden hacer mini explosiones y luego ser llevadas a la pantalla como lo vemos en la escena de la explosión de los generadores de escudos en La Amenaza Fantasma. 

Problemas con la Croma Key

Pues no todo es color de rosa con la Croma, en sí tiene dos problemas. Los reflejos y la luz sobre los personajes. En la primera, si es que existen objetos muy brillantes, estos reflejaran el color de la croma. Siendo borrados juntos con este. Este problema no es fácil de solucionar, ya que normalmente lo que  se puede hacer es retocar digitalmente la zona borrada. Pero como todos sabemos, no queda igual.

La luz sobre los personajes no es un gran problema pero al final de la edición  estos estarán rodeados de una especia de aura del mismo color. Cuando ocurre esto es mejor sustituir el color azul de la croma por uno verde, amarillo o rojo. Por esto es que se denomina el efecto "halo".

Hasta aquí llegamos por hoy estimados, nos vemos pronto, espero les sirva día a día este blog.

Géneros del cine y el cine sin actores

En esta octava entrada y siguiendo con las varias maneras de ver el cine llegamos a la última de las formas: El cine sin actores, ero ¿Cómo es esto posible? Pues primero hagamos un repaso de las ultimas entradas y veamos como fueron consecutivamente dándose estas distintas maneras de hacer cine.

Vimos primero, el cine mudo. Un modo de ver películas no muy convencional. El cine no hablado, daba  mayor énfasis al lenguaje corporal y facial. También se le dio mayor importancia al humor y a las bandas sonoras, que cada vez, tomaban mayor importancia en el mundo cinematográfico.

Luego, vimos al cine sonoro, el cual incorporaba sonido sincronizado con las imágenes. Que poco a poco se fue volviendo sonido mas fidélico, es decir con mejor nitidez auditiva. Después, describimos detalladamente cómo es que sigue el cine con el paso de blanco y negro a color RGB ( red, green & blue). Y es que usando los tres filtros se podía crear imágenes a full color, posteriormente se fue creando varios tipos de colores partiendo de estos tres primarios. Pero todas estas maneras de hacer cine incluía actores y actrices. Ahora mencionaremos los géneros de Cine, pero nos centraremos en el Cine sin actores, del cual trata esta entrada. 

Generos:

Acción - interacción del bien y el mal llevada a enfrentamientos violentos.

Aventura - tienen situaciones de peligro y riesgo en hábitats no muy conocidos o vírgenes.

Comedia - hechas para provocar humor y entretenimiento al público.

Drama - se centran en los conflictos de los protagonistas, pueden ser sentimentales o psicológicos.

Romántica - se centran en los elementos relacionados con el amor y el romanticismo.

Musical - son películas que tienen recesos donde se muestran musicales cantados o acompañados por coreografías.

Catástrofe - se centra  en grandes catástrofes como tsunamis erupciones volcánicas o terremotos.

Melodrama - tienen una carga emocional o moral muy fuerte.

Suspenso - provocan tensión a lo largo de toda la película al espectador.

Pornográfica - muestran escenas sexuales explicitas.

Fantasía - contienen hechos, mundos y criaturas fantasiosas.

Histórico - estas películas se sitúan en el pasado con la intención de recrear  historia.

Bélico - la película gira en torno a un conflicto bélico.

Del oeste - datan del periodo colonial a la era moderna de los EE.UU.

Policíaca - busca la derrota del mal en el campo policíaco.

Deportiva - entornos y acontecimientos relacionados con uno o varios deportes.

Animada - películas compuestas por fotogramas hechos a mano y digitalmente.

Después de haber visto los géneros ahora hablaremos sobre el cine sin actores, la animación, siendo clasificado el más destacado dentro de los géneros, ya que a diferencia de los demás, éste no muestra actores reales.

Mickey Mouse

Cine sin actores 

El cine animado data del año 1905, más o menos 10 años después del lanzamiento oficial del cine.       Ese año, Segundo de Chomon produjo quizás la primera película animada. El hotel eléctrico. Y es que Chomon descubre el stop-motion, forma de dar vida a cualquier objeto mediante fotografía o filmación de fotograma por fotograma. Con este nuevo sistema de animación es que hasta el día de hoy el  fue precursor de la animación en el mundo. Las principales características del cine sin actores son: la animación, el sonido y el sonoro.

La animación después de Chomon es evolutiva y mostrare cuales son las principales técnicas de animación. 

Dibujo animado, es quizás la forma de animación mas antigua ya que esta incluye el pintado a mano de cada fotograma, el proceso era bien arduo pero todo se mejoro al luego hacerse por computadora.

Stop-Motion,  se da vida a cualquier objeto mediante la filmación de cada fotograma. Esta técnica permite la deformación, ampliación y reducción de cualquier objeto.

Puppertoons, forma graciosa de animación, ya que aunque raro parezca se grababa a marionetas para simplificar la animación, esta técnica no fue muy utilizada porque no obtuvo acogida en el mundo cinematográfico.

Pixilacion, Se considera a esta, una variación del stop-motion, ya que es la misma técnica de animación pero ésta solo se realizaba a humanos y a objetos habituales o de uso cotidiano.

Film directo, el film directo es el film donde el dibujante se dibuja así mismo en los fotogramas en ocasiones se dibujaban a bandas sonoras. ¿Chistoso no?

Film directo con Mickey Mouse

Rotoscopía, una técnica interesante, ya que se filmaba primero a personas reales y luego se implantaba la animación. Cómo el caso de Blancanieves de Disney.

Animación Limitada, en este tipo de animación se reducía la cantidad de imágenes por cuadro.  Se duplicaban imágenes  se usaban figuras abstractas y repetían escenarios. De esta manera, se reducían cuantiosamente los costos pero la película salía imperfecta.

Animación Flash, este ya es un tipo de animación mas contemporánea  ya que es un programa de computadora que simula y convierte una imagen de 2D a 3D mediante un proceso llamado renderizacion.

Foto-realidad, esta manera de animación consiste en trasladar las imágenes virtuales al mundo real lo más exacto posible. 

Performance capture, es quizás la forma más actual del modo de capturar imágenes por computadora. Captura los movimientos del cuerpo mediante sensores que son interpretados por una PC.

Imagen animada por computadora.

 En la Animación el sonido es y fue muy importante. debido a que como los persones halaban por las animaciones. Tambien se contraban bandas sonoras las cuales interpretaban distintos musicales. En otros casos solamente se usaban efectos especiales de sonidos.

El cine a color

                         Pintando en pantalla grande 

Pintado a mano.

¿Cómo es que nace el color en la pantalla grande? ¿Ustedes se imaginan pintar 1000 cuadros solo para ver luego menos de un minuto de movimiento? Pués en los inicios del cine fue así. Ya en los años 1896 existía color en los films. Pero era un arduo trabajo ya que las pintadas eran a mano.Casi diez años después  es que se acopla los medios mecánicos para el pintado. Pero éste, era un medio complejo de pintado ya que, se copiaba la imagen original cuatro veces, una por cada color ( en esa época se utilizaban solo cuatro colores). Luego, se cortaban los espacios de los distintos colores teniendo así como especies de plantillas que se colocaban luego en el papel a pintar y con ayuda de un cepillo se pintaba color por color. Ya después se logró implementar unos pinceles giratorios que simplificaron el trabajo, pudiendo así, sacar cuantas copias quisiesen. Este método se utilizo aproximadamente hasta los años 30. Con el pasar de los años la idea fue la misma. La de implementar nuevas formas de pintar cada vez mas eficientes es decir, pintar bien, rapido y a bajo costo.

pincel giratorio

Maxwell y la fotografía

En 1891, James Maxwell utilizó los tres colores primarios para proyectar imágenes  Estas fueron las primeras a color. El concepto era sencillo  Tomar fotos con la misma calidad y como se hacia normalmente, osea en blanco y negro. Pero agregándole tres filtros teñidos de un color primario. Rojo, verde y azul. Cuando se proyectaba una imagen en blanco y negro y se le superponía estos filtros , se proyectaba una sola imagen con full color. Pero los posteriores intentos para poder implementar estas técnicas al cine fueron fallidas. Recién en 1882 es que William Firese-Green logra crear un tomavistas, una maquina capaz de reproducir 300 fotografías con un promedio de 10 por segundo. Pero para este método fueron ultizados solo dos colores, los filtros verde y rojos.

Posterior a él fueron utilizados ciertos métodos de coloración.

Adición y sustracción en el Color cinematográfico.

La máxima expresión de colores se da simplemente con dos métodos  La adición y la sustracción de colores. Es decir, que de los colores primarios; verde, azul y rojo por el método de adición y sustracción se obtienen los demás colores.

Con la suma de colores primarios se puede ganar el colores claros. Igualando sus proporciones, es que se obtiene el blanco.

La idea de sustraer colores se da por medio de filtros, en el caso de la sustracción por ejemplo, si se superpone un filtro amarillo, el filtro solo deja pasar el rojo, proyectandolo solamente éste. Por eso al hacer la sustracción de colores se obtienen colores específicos permitiendo el paso de un determinado color.

Mezcla de los colores primarios

Aquí amigos bloggers les dejo la gama completa de colores

El cine sonoro

Como ya habíamos hablado en la anterior entrada, nos centramos ahora en los estilos de cine y en esta sexta entrada hablaremos del cine sonoro, que es distinto al cine con sonido. Se preguntarán ¿Pero no es lo mismo? Pues les diré amigos que no. El sonido ya existía antes del sonoro, pero ¿qué es? Lingüísticamente significan lo mismo, pero hablando cinematograficamente quieren decir cosas un tanto distintas. Y es que el sonoro es el sonido sincronizado. Y el sonido es el producto de algo que suena, ya sea un instrumento o una persona que emite ruido.

Cine sonoro

El sonido en las películas ya existían en las películas mudas como lo habíamos mencionado anteriormente. Algunos se producían por bandas o por pianistas u organistas contratados. Pero constante era la preocupación por poder sincronizar las voces con las imágenes. Ya en 1872 se introdujo el primero invento 

para grabar sonido. Muybridge logró grabar el galope consecutivo de un caballo y posteriormente lo hizo Alva Edison en 1878 grabando la voz humana en un fonógrafo. Pero estos no fueron más que primeros experimentos ya que avanzada la época y posterior al auge del cine mudo, es que en 1918 se patenta el primer sistema sonoro llamado TriErgon. que fue una mezcla de varias invenciones  por varios científicos pero sino hasta el año 23, de ese mismo siglo, es que Lee de Forest presenta su invento definitivo que inmediatamente se impuso al resto. Dos años después, la empresa Western Electric decide apostar por Lee y empieza la producción de  esta grandiosa maquina.

Lee de Forest

El cine mudo se vio rotundamente opacado por este nuevo invento, ya que por mas esfuerzo que se hizo el sonido simplificaba las cosas y a demás ahora las películas duraban más y se entendía mejor la trama de estas. En 1926, es que se estrena en Nueva York, Don Juan, el primer corto con efectos sonoros y con una partitura sincronizada. después de esto, ya se fue perfeccionando el sonido con algunos cortos pero fue que en 1927 se estrena  El cantor de Jazz ,considerada la primera película sonora en la historia del cine. Ya para los años treinta, el sonoro era un hecho. y la sepultura del cine mudo estaba dictada.

«El cine sonoro no era simplemente el mudo con sonido incorporado, sino una nueva forma de expresión que tenía que reconciliar lo real (la grabación precisa de palabras y sonidos) con lo irreal (la imagen bidimensional), mientras que el cine mudo había sido una unidad armoniosa, completa por sí misma». (Planeta, 1982).

Y así bloggers es que nace el cine sonoro, nos vemos en la próxima entrada.

La Hora en tu Localidad

El cine mudo

Aquí estamos de nuevo bloggers, con la quinta entrada y después de haber tratado un poco de historia, los primeros rastros, primeros inventos y el teatro. Ahora hablaremos sobre las distintas formas de cine que hubieron a lo largo de los años y cómo es que evolucionó esta gran industria con ayuda de la tecnología.

Cine mudo

El cine mudo, como su nombre bien lo indica, es el tipo de cine que carece de sonido. El pensamiento de tratar de combinar imágenes y sonido pre-grabado siempre estuvo latente. Pero hasta promediar los años 20   casi todas las películas eran mudas. Llamado este periodo "la era muda". Este estilo de cine posee varias características esenciales, tales como la puesta de títulos en paneles o pancartas grandes que servían para aclarar situaciones al público o también para mostrar conversaciones importantes. Pero no todo era mudo, había una persona, que en caso hubiesen anallfabetos, leía estos carteles para una mayor comprensión de la cinta. Es importante decir también, que este tipo de películas significó bastante para las personas con esta discapacidad. En consecuencia, el cine mudo era un fin de entrenimiento para casi todas las personas. Ya que había mayor entrenimiento y desenvolvimiento de las personas al descubrir y pensar en qué hacía el actor. La mayor caracterización de estas cintas era el lenguaje corporal-facial y el expresionismo. Era muy importante que el actor se expresase con mayor entusiasmo para así hacer entender el sentido y el nivel de expresión en cada escena. Estas películas se proyectaban a una velocidad mas lenta de lo normal para que pareciese actos con total naturalidad. El mayor actor de este estilo para mí es Charles Chaplin por su carisma, humor y compromiso con el rodaje de estas cintas.

Para poder alcanzar una mayor madurez. Algunas de las mejores películas se internacionalizaron y entraron en el mercado mundial con gran demanda. Estas películas utilizaron a los grandes actores de la época para poder tener mayor acogida y audiencia. Junto con el cine mudo se hace característico el humor en las películas y cobra gran importancia de ahí en adelante en las demás cintas.

Las salas de cine no fueron en su totalidad silencio. Hubo también un acompañamiento musical y así como el humor, se empezó a dar importancia a las bandas sonoras en la industria del cine. En el caso del cine mudo, la música era en vivo, normalmente producida por un organista o pianista. La música fue implementada en el cine antiguo por dos razones: llenar el vació que producía la ausencia de palabras y la de crear un ambiente que fascinase al público.

Una parte de la película muda The Kid de Charles Chaplin

El teatro

Para entender mejor al cine, y a sus avances, es necesario mostrarlo a la par junto a su otro yo, no tecnologizado, el teatro.

El teatro

No se puede datar una fecha especifica ni un lugar determinado para saber donde surge el teatro puesto que no es un invento ni una patente, es más una forma de vida. Para hablar ahora de teatro podríamos empezar en la antigua Grecia, donde encontramos rastros y documentación de lo que hoy podríamos hablar fuese un teatro. Estos documentos tienen sus orígenes entre los siglos VI y V  A.C.. Pero ¿cómo es que nace el teatro como lo conocemos? En aquel tiempo, la manera de celebrar los ritos de los atenienses en honor a Dionisio eran hacer unos pequeños rituales danzantes. Que poco a poco fueron evolucionando hacia el teatro; siendo después un gran logro cultural griego. Ya que con el tiempo, el  teatro tomó tal solidez que cada pueblo importante de Grecia contaba con un teatro. Por aquella época es que se data el teatro y como fue evolucionando pero rigiéndose a su misma forma. Ya que hasta el día de hoy se sigue usando el mismo estilo. Guión, ensayo y presentación. Con respecto a su tecnología no ha habido gran cambio salvo el hecho de efectos sonoros y luminosos.

Con el pasar de los años entre conquistas y colonizaciones, el imperio romano adopto ciertas manifestaciones culturales de quienes fueron sus antecesores, los griegos. Dentro de estas manifestaciones se convierte de alguna manera en la expresión de las clases populares. Con el tiempo estas expresiones pasaron a ser meramente lúdicas y de entrenimiento. Pero también pasaron a ser jugadas políticas ya que al controlar y mantener ocupadas a las masas, el pueblo no remetía contra el rey. Por esto es que si el pueblo pedía algún otro tipo de ambientación u otro tipo de humor es que el Cesar lo consentían  Y como el pueblo se mantenía ocupado divirtiéndose el político, ambicioso de poder, salía ganando. Pero este tipo de teatro se diferencia del griego ya que éste servía para educar y como método de enseñanza. En cambio, en roma solo cumplía la función de divertir.

Teatro romano de Mérida.

Corrientes cinematográficas del siglo XX

Bueno amigos, en esta tercera entrada les comentaré cuales fueron las primeras corrientes cinematográficas, mostrando las tres primeras corrientes en el siglo XX como también  algunas corrientes adyacentes a estas tres primeras. Pero se que se preguntarán: ¿Qué tienen que ver estas corrientes con el avance tecnológico?

Pues vean, estas corrientes del cine permitieron a lo largo de sus manifestaciones, algunos cambios en el interior del sistema de hacer cine, como el rechazo al guión, las puestas en escena y la utilización de la cámara como ojo humano. La primera de estas tres primeras corrientes es:

El impresionismo

Y es que con el cine impresionista admira más al naturalismo y fue llamado así debido a que los autores pretendían que la narración expresara la conciencia del protagonista, dicho de otro modo, su interior.

Da mucha importancia a la emoción, a la expresión de los sentimientos y al estado de ánimo de los personajes. En esta corriente destacan bastante algunos autores como: Germanie Dulac y Henri Chomette.

Para esta corriente destaca la película La Rueda de Abel Gance, realizada en el año 1922.

El surrealismo

En este estilo de película predomina la imagen, y es que las imágenes absurdas y sacadas de cuadro son las que rompen con la lógica de una secuencia. Se presenta como una liberación del alma y del espíritu  Deshaciendo el orden lógico, la moral y la estética. Hablando ya de imágenes abstractas y concepción distinta de interpretación. En esta corriente destacan algunas películas como: Un perro andaluz (1929) y La edad de oro (1930) ambas dirigidas por Luis Buñuel.

Cine expresionista alemán

Como su titulo lo indica, en esta corriente predomina la expresión subjetiva de la realidad objetiva. Es decir,

que la expresión de los sentimientos y la emoción esta por encima o delante de los distintos acontecimientos cinematográficos. Algunas características especificas de esta corriente son: La utilización de la angustia, las alucinaciones del artista y la deformación de las cosas. Una de las películas que mas destacan de este expresionismo es la película muda: El gabinete del doctor Caligari (1920) dirigida por Robert Wiene.

Algunas otras corrientes

el cine ojo

En esta subcorriente por así decirlo destaca el rechazo al guión, la utilización de la cámara y a las puestas en escena y fue creada por Dziga Vertov (gran documentalista de esa época).

Neorrealismo italiano

Data de más o menos los años 40 y es un movimiento el cual se caracteriza por realizar una escena en ambientes hostiles y en el rodaje exterior.

Subterráneo estadounidense

Y es que por los años 50 se crea una especie de cine artesanal, opuesto al clásico de Hollywood. Ya que estas películas buscaban llamar a un sector minúsculo de la población, mostrando más lo que son las danzas y bailes.

El Blaixploitation

Es una corriente cinematográfica en la que destaca el protagonismo africano y las bandas sonoras conocidas de la época.

Los primeros inventos

El Cinematógrafo

¿Qué hay de nuevo Cibernautas? En esta nueva y segunda entrada les contare acerca de cuales inventos fueron los primeros que hicieron llegar a nosotros esta magia que hoy llamamos Cine. Pues dicho sea de paso, Cine proviene de la palabra Cinematógrafo, invento oficializado por los Hermanos Lumière, quienes patentaron aquél invento a finales del siglo XIX. Pero ellos no son los padres del cine. Ya que, como muchos no lo saben, el primero en hacer una película fue el pionero Louis Le Prince. Él fue químico y fotógrafo y para el año 1888 creó la primera película titulada: La escena del jardín de Roundhay. Pero ésta no se hace conocida ya que dicha película solo duraba a penas dos segundos; usando una lente única y una película de papel.

Imagen del cinematógrafo en modo Lumière.

Cinematógrafo Lumière abierto.

Cinematógrafo Lumière en modo de proyección.

 

El Quinetoscopio

Pero esto no termina ahí, más bien, a la par del cinematógrafo nace otro invento. Que algunos afirman, fue el precursor del moderno cinematógrafo. El Quinestoscopio. desarrollado por William Kennedy Laurie Dick nace en primeras manos por Thomas Edison, quien ya sabemos, fue inventor de la bombilla eléctrica.

Y es que Edison creo un diseño de una maquina que pudiese no solo reproducir una grabación de sonido como la hacia el fonógrafo, sino que también pudiese reproducir imágenes  y es que inspirado por una visita que hace a Eadweard Muybridge es que lo logra y junto a sus ayudantes y colaboradores logra crear ése invento, que pudiese hacer ambas cosas a la vez. Ver y oír  Y para finales del mes de mayo del año 1891 es que se logra publicar la primera proyección del prototipo de Quinestoscopio de Edison en una convención de la Federación Nacional de Clubes de Mujeres de los EE.UU., el cual tuvo mucho éxito  De ahí en adelante los pedidos eran mas grandes en carnavales y atracciones ya que esta película que se reproducía se podía mirar solo a través de un hueco con forma circular ubicado en la parte superior del quinetoscopio y duraba aproximadamente 20 seg. Usaban películas de 19 mm y eran transportadas por un mecanismo de transportación horizontal.

Quinetoscopio con la tapa abierta, la película de lazo y el visor superior abierto.

Bueno compañeros eso es todo por hoy, espero les haya gustado. Nos vemos pronto en otra entrada.

    

Primeras manifestaciones de cine en la historia

Primeros Rastros

¿Cómo están amigos? Hoy les traigo un nuevo Blog, el cuál nos mostrará el avance tecnológico del cine a lo largo de los años. Cómo ya saben, esto de los Blogs es un "boom" hoy en día, ya que muchas personas pueden expresarse y relatar sus vivencias, contarnos acerca de sus culturas, informarnos de acontecimientos y también de bombardearnos la cabeza de estupideces. Pero todo esto, tiene un inicio, así como el el título de esta entrada os relataré desde comienzos hasta el tiempo contemporaneo, cómo es que ha evolucionado el cine a por medio de la tecnología.

Pues bueno, siendo esta la primera entrada y dada ya la introducción, ahora nos preguntamos ¿Cómo es que inicia esta gran industria que hoy llamamos Cine? Desde hace ya aproximadente 10'000 A.C. se ven los primeros rastros de Petroglifos ( primer indicio de cine). Figuras por acuñamiento que simbolizan movimiento. Y por más rima que suene así es como empieza el cine. Con las representaciones artísticas de aquella época. Aquí 2 imágenes:



Petroglifo que representa una hilera de ganado ovino de grandes cuernos de Moab, Utah, EEUU.



Petroglifos al sur de Atacama, Chile.

Así como también otro primer rastro, lo fueron las pinturas rupestres. Que a diferencia de los petroglifos, en estos se usaban hasta dos o tres colores. Inclusive los colores eran de origen vegetal como el carbón vegetal, fluidos y desechos corporales como las heces, compestos minerales como la arcilla y el oxido de manganeso. Pero al igual que los petroglifos, éstas ya muestran los primeros indicios de cine al querer grabar e inmortalizar las actividades humanas ya sea en cavernas o cuevas.

Pintura rupestre que muestra la caza hallada en una cueva cerca de China.

Figuras humanas sobre roca cerca de Zimbabue, al sur de Africa