Y como olvidarme de ti!

Quizás este sea el ultimo post en un largo tiempo y es que ya vinieron muy deprisa las vacaciones, pero como voy a irme sin hacer esta publicación..

Después de una larga espera, y claro si las cosas buenas siempre se hacen esperar el día jueves 6 de diciembre en la ciudad de Arequipa se estreno la película Ana de los Ángeles  siendo una producción Arequipeña, dirigida por Miguel Barreda un gran cineasta, cuenta con una excelente producción, sonido, equipo de iluminación, efectos especiales, cámaras de ultima tecnología, con la actuación de Doris Guillen y Adriana Cebrian... y obvio siempre uno dice ver para creer.. Es por ello que hago la invitación, la película esta pasando en CINEMARK de Mall Aventura así que no pueden perdérsela y para los que siguen siendo incrédulos aquí les dejo el trailer.

APOYEMOS AL CINE AREQUIPEÑO

Para los que se quedaron con las ganas de mas... SI MAS CHISME!

Holaa ahora seguiremos viendo, riendo, o llorando porque el siguiente efecto innecesario es:

Los que hayan visto 'Diamentes de sangre' recordarán la dramática llamada telefónica de Leonardo DiCaprio a Jennifer Connelly. Una escena que no tuvo la suficiente intensidad para el director que después del rodaje ordenó poner unas lágrimas en la cara de Jennifer.

NUMERO 6 

 A George Lucas no le tiembla el pulso a la hora de hacer cambios en la trilogía original de Star Wars pese al descontento de los fans. Uno de ellos fue quitar las cejas a Sebastian Shaw, el actor que puso rostro a Darth Vader en 'El retorno del Jedi' con el fin de que las heridas que sufría Hayden Christensen en 'La venganza de los Sith' coincidiesen.

NUMERO 7 

Si algo sobraba en 'Waterworld' (1995) aparte de actores sobreactuando y algunos giros un ranto ridículos, era agua. Pero al parecer no era suficiente, por lo que la cinta está llena de retoques para dar más profundidad a los planos del océano y mejorar los salpicones.

NUMERO 8:

 

Nicolas Cage es un tipo que se mantiene en forma, aunque cuando eres un poderoso motorista fantasma tienes que trabajar más de la cuenta. Como no logró tener unos abdominales suficientemente definidos, tuvieron que aumentárselos por ordenador.

No vamos a dejar de lado el opuesto y el chisme

Como vimos en la anterior publicacion los mejores efetos de las peliculas tambien es bueno saber los efectos innecesarios, pero cuando un director manda, todos a trabajar...

y vamos con el efecto innecesario

NUMERO 1:

Ningún ruso apunta a Indy con un fusil. Bueno, en realidad lo hicieron, pero según la MPAA si Spielberg quería que el retorno del aventurero fuese para todos los públicos no podía mostrar a un actor siendo apuntado por un arma de fuego. Como ya era tarde para rodar de nuevo, tuvieron que optar por la magia de los efectos especiales.

NUMERO 2 :

En 'Amanecer, parte I' Edward y Bella tuvieron a Renesmee, un híbrido entre vampiro y humano que fue recreado íntegramente por CGI. Aunque podían haber cogido a cualquier bebé, quisieron que la recién nacida tuviese los rasgos de Mackenzie Foy, la jovencita que interpretaría el personaje en la última película de la saga Crepúsculo.

NUMERO 3: 

En los minutos finales de 'X-Men Orígenes: Lobezno' el actor Patrick Stewart realizaba un cameo para deleite de los fans. El intérprete, que ya había interpretado al Profesor Charles Xavier en las tres primeras películas de la saga mutante, tuvo que ser rejuvenecido en pantalla a través de un lifting digital un tanto artificial. Años más tarde, en 'X-men: Primera generación' el mismo personaje contó con un actor más joven para darle vida. ¿No hubiese sido mejor solución?

NUMERO 4:

Brandon Routh no tuvo suerte en el regreso de Superman. Podía atravesar paredes, fundir el metal, volar alto... pero lo que no podía hacer era impresionar a la audiencia más joven, por lo que tuvieron que reducir digitalmente el bulto de sus calzoncillos. Hollywood siempre pensando en los niños.

1. BSSBFXBDSBSDBSBSSBSBSSBSBVBBNingún ruso apunta a Indy con un fusil. Bueno, en realidad lo hicieron, pero según la MPAA si Spielberg quería que el retorno del aventurero fuese para todos los públicos no podía mostrar a un actor siendo apuntado por un arma de fuego. Como ya era tarde para rodar de nuevo, tuvieron que optar por la magia de los efectos especiales.

2. Menudo revuelo que levantó el tráiler de 'Caballeros, princesas y otras bestias'. El tanga medieval de Natalie Portman no tenía cabida en una comedia como esta, aunque fuese tan mala, por lo que se le colocó un buen trozo de tela y listo.

3. En 'Amanecer, parte I' Edward y Bella tuvieron a Renesmee, un híbrido entre vampiro y humano que fue recreado íntegramente por CGI. Aunque podían haber cogido a cualquier bebé, quisieron que la recién nacida tuviese los rasgos de Mackenzie Foy, la jovencita que interpretaría el personaje en la última película de la saga Crepúsculo.

4. En los minutos finales de 'X-Men Orígenes: Lobezno' el actor Patrick Stewart realizaba un cameo para deleite de los fans. El intérprete, que ya había interpretado al Profesor Charles Xavier en las tres primeras películas de la saga mutante, tuvo que ser rejuvenecido en pantalla a través de un lifting digital un tanto artifiTGTTT

Los mejores efectos especiales

Y Como se nota que nos gusto rankear a las mejores peliculas como vamos a dejar atraz las peliculas con mas efectos especiales.. 5 4 3 2 1 aqui viene el ranking de las peliculas con mejores efectos...

hay que aclarar que en esta lista hay el numero de los efectos especiales en valor absoluto, es decir, se cuenta la cantidad pero no la complejidad de los mismos. Tampoco se cuentan las películas realizadas completamente por ordenador como Beowulf o las de Pixar y encuentro a faltar algunas, como por ejemplo 300 de Zack Snyder que según la wikipedia tiene 1500 planos. Pero bueno, es un buena lista con una buena colección de enlaces para contrastar las fuentes. De menor a mayor

• 
  
  La guerra de las galaxias: 380 planos de efectos especiales según Harrison Ford: The Films. Otras fuentes lo sitúan “alrededor de 300”.

El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo: 400 efectos especiales

• El fin de los días, dirigido por Peter Hyams: 450 planos de efectos especiales.

• Minority Report: 477 planos de efectos especiales

• Tropas del espacio: Alrededor de 500 planos de efectos especiales.

• Agárrame estos fantasmas, dirigida por Peter Jackson: 570 planos de efectos especiales, de acuerdo con el libro Stalking The Beast.
• Matrix: 414 secuencias con efectos especiales.

• El imperio contraataca: 414 planos de efectos especiales (el mismo libro de Harrison Ford), o 605, de acuerdo con Skywalking: The Life and Films of George Lucas

• El Señor de los Anillos: Las dos torres: 800 planos de efectos especiales, más 160 en el DVD.

• Matrix Revoluciones: 804 planos de efectos especiales.

• El retorno del Jedi: 900 planos de efectos especiales, de acuerdo con este libro.

• Spider-Man 3: “Sobre 900” planos de efectos especiales .

• Matrix Reloaded: Sobre 1000 planos de efectos especiales.

• Spy Kids II, dirigida por Robert Rodriguez: 1050 planos de efectos especiales.

• Tron: 1100 planos de efectos especiales, de acuerdo con el director Steve Lisberger.

• El Señor de los Anillos: El retorno del rey: 1500 planos de efectos especiales.

• La amenaza fantasma: 2000 planos de efectos especiales, según George Lucas.

• El ataque de los clones: 2000 planos de efectos especiales.

• Sky Captain and the World of Tomorrow: Sobre 2000 planos de efectos especiales.

• La venganza de los Sith: 2000 planos de efectos especiales, o 2151 de acuerdo con este articulo.

• Independence Day: 3000 planos de efectos especiales.

• King Kong, dirigida por Peter Jackson: 3000 planos de efectos especiales.

Y seguimos con la cuenta de las mas costosas.

seguimos con el ranking de las peliculas que nos dejan sin limosna, mas misios, pero definitivamente valen la pena...

 en 4to lugar tenemos a

TERMINATOR 3 (2003)

216,6 millones de dólares 

El tiempo pasa, Schwarzenegger se pone viejo pero sigue con la firme idea de no dar muerte a los personajes que le dieron fama y abultaron su cuenta bancaria. Doce años después de la segunda parte de esta historia, retoma el relato del prototipo que viaja al pasado para evitar la muerte de John Connor, un jovencito que se convertirá en la esperanza de la humanidad. No está al nivel de sus predecesoras pero asegura buen entretenimiento. 

El hombre araña 2 (2004): 

210 millones de dólares 

Puede ser que algunas segundas partes no sean buenas pero en algunos casos, sin dudas, son costosas. Y mucho. La secuela de la película sobre el héroe arácnido se posicionó como una de las más caras de la industria. Además, resultó un verdadero éxito de taquilla. Según Forbes, sólo en los Estados Unidos recaudó 392.3 millones. Para 2007 se espera el tercer episodio de la serie. 

Las que siguen en el ranking de Forbes (en dólares): 

6° Wild Wild West (1999): 203,8 millones 

7° Máxima velocidad 2 (1997): 198,8 millones 

8°13 guerreros (1999): 190,7 millones 

9°roya (2004): 184,3 millones 

10°El expreso polar (2004): 172,1 millones 

11° King Kong (2005): 207 millones 

12°Superman Returns (2006): 204 millones 

13° Las Crónicas de Narnia (2005): 180 millones 

las peliculas que nos dejan sin limosna

Hola amigoss, el dia de hoy encontre algo que tambien es importante en el cine, y es como puede afectar el bolsillo de la direccion produccion, y es que hacer una pelicula es un gasto tremendo..

Ahora nos vamos a tranportar a los bolsillos de los directores viendo las peliculas mas caras de Hollywood

Comenzaremos con

CLEOPATRA

La película más costosa y los ojos más lindos del cine. Una de las grandes superproducciones de la historia con Liz Taylor como la ambiciosa reina de Egipto. En el papel de Marco Antonio la secundó Richard Burton, quien fue una de las tantas parejas que tuvo la actriz. Con sus casi cuatro horas de duración, el film se alzó con cuatro premios de la Academia en los rubros técnicos, además estuvo nominada en otras cuatro categorías. 

286,6 millones de dólares 

TITANIC

247 millones de dólares 

Ya forman parte del inconsciente colectivo (¿eso es bueno?) los acordes de la canción que interpretaba Céline Dion: "My heart will go on". Es que la epopeya de amor que vivieron los personajes interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate Winslet a bordo del malogrado transatlántico se convirtió en uno de los nuevos clásicos del cine catástrofe. La película ganó once Oscar, incluído el de mejor director para James Cameron. 

WATERWOLD (1995) 

229 millones de dólares 

Esta historia futurista con olorcito a "Mad Max" será recordada como uno de los fracasos más grandes de la industria. Kevin Kostner venía con buena racha gracias a títulos redituables hasta que se dio de frente con esta producción que le demandó interminables jornadas de trabajo y un pasaporte directo a una carrera inestable. Ni el gran Dennis Hopper, en el papel de villano, pudo salvar a esta película del hundimiento total. 

Bing Bang KataBoom

Efectos Especiales:

 Me olvidaba de este tema tan importante

Los efectos especiales son un conjunto de técnicas utilizadas en el mundo del espectáculo o en el ámbito audiovisual: farándula,ilusionismo, teatro, ópera, cine, televisión, vídeos divulgados en Internet, conciertos de rock etc. Estas técnicas están destinadas a crear una ilusión visual gracias a la cual el espectador asiste a escenas que no pueden ser obtenidas por medios normales, como por ejemplo un viaje al espacio o la transformación de un hombre en hombre lobo. Los efectos especiales pueden ser usados para la representación de objetos o seres inexistentes, como por ejemplo un dragón, pero la mayor parte de veces se recurre a ellos cuando la obtención del efecto por medios normales es demasiado cara o peligrosa. Por ejemplo, puede resultar más seguro y económico rodar la explosión de una maqueta a escala reducida que rodar una explosión real a escala humana, con riesgo de muerte o de heridas para los actores y el equipo de rodaje. Asimismo, en el cine, también se hace uso de efectos especiales para mejorar elementos reales previamente filmados con medios convencionales. Esto puede hacerse por medio de la inclusión o extracción de elementos en un plano o también mediante la mejora de objetos que ya estaban presentes en el momento del rodaje. A menudo se utilizan diferentes técnicas en un mismo plano o escena para alcanzar el efecto deseado y con frecuencia los efectos especiales son «invisibles», es decir que el espectador no se da cuenta de que la imagen o secuencia que está viendo es en realidad un efecto especial. Un ejemplo de esto son los decorados depelículas históricas donde la arquitectura y alrededores son recreados por medio de efectos especiales...

Elementos del cine parte II

Los elementos del cine parte II

Ya estamos en la segunda parte de esta entrada dividida  en dos y ahora hablaremos sobre el Guión, el Storyboard, la iluminación, el montaje, el equipo Humano y sobre el Steadicam.

El Guión y el Storyboard

El guion es el plan de trabajo del rodaje sobre el papel y adquiere la forma de un relato detallado ( se conoce con el nombre de Treatment). Describem, secuencia tras secuencia con minuciosidad, el contenido de cada imagen, sonido y diálogo entre las personas sobre toda la película  para conseguir la mas perfecta realización. Las imágenes e colocan en una columna a la izquierda y el sonido en una columna a la derecha ( es el comúnmente llamado escenario). El storyboard muestra las escenas más importantes, junto a un texto que las reseña o les da un breve resumen.

Guión

Storyboard de cine

Iluminación:

Permite crear mediante el uso de la luz, el clima necesario para la película  Para ello se precisan lamparas y pantallas reflectoras, incluso son necesarias en rodajes en el exterior para disminuir sombras.

Luces cinematográficas I

Luces cinematográficas II

Montaje:

Es la manipulación de las escenas rodadas, colocándolas de manera contigua e intercalada. En el montaje, las copias de las escenas tomadas se cortan y se unen para formar una continuidad narrativa. A estas se les añade el dialogo, la música y los efectos de sonido. La calidad final de una película esta determinada en gran parte por la ejecución de un buen montaje.

Montaje

Equipo Humano:

Esta formado por el directos, el realizador, el productor, el guionista, los actores y el director musical. Cada uno cumple con una función diferente e imprescindible.

Steadicam y nuevas tecnologías

El steadicam es un tipo de soporte para cámara  que elimina todo tipo de movimiento y vibraciones que pueden generar tanto el operador como el medio. La principal ventaja de estas cámaras es que permiten el seguimiento de los actores de forma totalmente libre sin ningún movimiento en el encuadre. Las técnicas cinematográficas han ido evolucionando a lo largo de nuestro siglo. Las pantallas panorámicas, el cine en tres dimensiones y las imágenes acompañadas de efectos especiales de sonido, movimientos de butacas, etc... pretenden ahora, cautivar de manera distinta al espectador.

Elementos del Cine parte I

Los elementos del cine parte I

¿Cómo estan Bloggers? Hoy curiosamente les mostraré las partes de lo que tanto hemos estado hablando y cómo se nos ha pasado. Pues el cine tiene varios elementos, por lo que será necesario dividirlo en dos partes.

Cine:

El cine es el arte que csonsiste en obtener en una película fotografias de los momentos de una accion y proyectarlos en una pantalla Nació oficialmente en 1985 cuando los hermanos Lumière mostraron en una sesion publica sus primeros filmes. Durante esta época inicial, las peliculas siempre trataban temas cotidianos. Fue la magia y la imaginacion de Goerges Méliès la que salvó al ccine de acabar como un invento mas entre tantos de aquella epoca. Es así que se convitio en el creador de la ciencia ficcion. A principios del  siglo XX, el cine se transformo en industria y comenzo a extendere por todo el mundo. En 1927 se introdujo el sonido, lo que favorecio su conversion en un espectáculo de masas, y en 1935, el color. Desde ese momento se fueron incorporando nuevos elementos y perfeccionando las diferentes técnicas. Hasta el día de hoy que incluso hablamos de olores, aromas, y micro climas dentro de una sala de cine, con la llegada de la alta tecnología.

Cine

Cine

Dirección:

El director es el responsable artistico de la obra. Controla el rodaje durante el cual la script anota los detalles de cada toma. Dirige a los actores, actrices y decide sobre la ambientacion, los vestuarios, la escenografia, los planos, las secuencias y el montaje. A demás puede colaborar en el guión.

Silla del Director

Rodaje:

Basandose en el guion, se peude organizar el rodaje y calcular los costos. Tanto si este cuesta millones o solo miles de dolares ( moneda preferida para monetizar costos), la rutina de trabajo para realizar una idea fílmica es la misma casi siempre. El material de sonido e imagen que se produce debe ser rodado sin rebasar el presopuesto de la película.

Cinta de rodaje

Cinta de rodaje

Inventos que el Cine anticipó

Los aportes de la ciencia ficción

Muchos críticos indican que la ciencia ficción no ha sido un género con mucho pensamiento centrado. Pues parece que les taparon la boca cuando muchos de los inventos actuales  fueron anticipados por la ciencia ficción. A continuación les mostraré algunos inventos importantes que fueron anticipados por el séptimo y quizás uno de los mas grandes artes.

Para ello citare a Oscar Wilde quien dijo , al contrario de Aristóteles, que la realidad imita a la fantasía nacida del ingenio humano y no al revés como Aristóteles sostiene, que la naturaleza imita al arte. Muchos inventos, descubrimientos, aplicaciones y avances tecnologicos que nos rodean fueron anticipados por la ciencia ficción.

La Robótica

Desde principios del cine el termino fue acuñado por Karel Capel en su obra R.U.R en 1920. El termino viene de la palabra robota "trabajo forzado". Isaac Asimov introduce el termino robótica como disciplina científica y plantea algunas leyes de robótica, pero para no desviarnos del tema. El cine ya hablaba de Robots cuando aun ni siquiera se veía la manera de concebir a un Robot como tal. Un ejemplo de esto es Metropolis de (Fritz Lang, 1927). El primer robot en la historia del cine. Que tenia la capacidad de suplantar tanto el comportamiento como la apariencia de una persona. Es lo que hace con María, personaje principal de aquella película.

Flyer de la película Metropolis

Y como no acordarnos de nuestro queridísimo "C3PO" y "R2D2" de la guerra de las galaxias.

C3PO y R2D2

Viaje a la Luna

Recién en 1969 con el Apolo 11 es que recién se puede llegar a la Luna en sí. Pero ante nuestros ojos, ya habíamos llegado. Y es que haciendo un recorrido histórico, nos damos cuenta que el primer viaje cinematográfico a la Luna es también la primera película de ciencia-ficción de la historia. Georges Méliès . con Viaje a la Luna en 1902 es quien nos lleva primero a ese lugar tan codiciado.

Viaje a la Luna 1902

La Videoconferencia

Si, sorpresivamente en 1911 la película Ralph 124C de Hugo Gernsback, nos trae el telefoto. Un dispositivo perfectamente equiparable a un telefono con señal de video. Pero quizás el que nos mostró la primera videoconferencia fue la película Plane Dufft de Frank Tashlin en 1944, un pequeño corto de animación propaganda de guerra en el que una espía nazi, que tiene atrapado al "Pato Lucas", esta en comunicación con Hitler, Goering y Goebbels.

Plane Duffy 1944

Pantalla Plana

Aunque no parezca en  los años 30, en la pantalla grande, ya aparecía la idea de pantalla plana con la película Armageddon de Philip Francis Nowlan, 1928. Y también con la película Skylark Three de E.E Smith, 1930. Pero recién 6 años después aparece la primera pantalla plana en la película La vida Futura de William Cameron Menzies. Una adaptación de la novela de H.G. Wells, La forma de lo que vendrá (1933).

La vida Futura 1936

Recién 30 años después es que aparece la primera pantalla plana. Claro que no tan eficientes como las de hoy en día. Pero el concepto es el mismo.

Con esto queridos bloggers es que la Ciencia Ficción nos ha dado varios aportes, tales como estos y varios más. Por eso pienso que debemos estar abiertos ante cualquier posibilidad. Un abrazo, nos vemos en al siguiente entrada.

La evolución del sonido en el cine

                        La evolución del sonido en el cine  

¿Qué hay de nuevo bloggers? Hoy nos centramos más en el avance del sonido, desde sus inicios hasta el día de hoy. Cómo es que llega la nitidez actual y cómo es que se escuchaba antes. Sin más ni más empezamos a escribir de nuevo...

En 1927-1928 es que se empieza a hacer las primeras pruebas de sonido  en salas de cine, con algunas películas sin diálogo. Qué aburrido, dirán algunos, pues no! En esta época, se escuchaba solo música lo cual, a su vez, también daba un toque de humor. Ya que, la música daba cierta picardía a los actores y lo convertía entretenido. La primera película que incorporó diálogos fue El cantor de Jazz en 1928, el sistema que se uso era muy primitivo y se llamaba Movie Tone y era en realidad un tocadiscos coordinado junto con el proyector de cine. Muy a menudo se producían errores de sincronía, pues claro nada era perfecto para aquella época.

Movie Tone

Ya en 1930 se inventa el Westrex, el primer sistema de sonido óptico. Aprovechando el invento de la célula fotoeléctrica por Edisson en 1929, se incorpora una banda de sonido consistente en la impresión que dejaba un obturador al abrirse y cerrarse cuando recibía sonido. Esa banda se leía por esta célula fotoeléctrica que se incorporaba a los proyectores.

Westrex

En 1954 es que se empieza a usar bandas magnética de sonido y como la televisión ya empezaba a quitar audiencia al cine, es que inventan dos grandes formatos para contrarrestar esto: el Scope y el Todd-AO. Esta banda magnética admite mayor capacidad de pistas. Lo malo de este novedoso sistema era que quedaba fuera de uso después de unos meses porque el sonido quedaba deteriorado después del continuo uso.

Todd-AO

1976 fue un pequeño salto para el sonido, pero chico nomas, porque llega el Dolby Stereo. Un nuevo sistema que incorpora una segunda pista óptica. Esta fue la solución a varios problemas de audiencia ya que parecía próximo el fin del cine. Star Wars fue la primera película en Dolby Stereo y dio un gran salto para la acogida del público por lo que en 1981 se crea el Dolby Surround que aprovechaba los dos canales estéreo, uno para sacar un canal central y uno para el subwoffer.

Sistema Dolby Surround.

En 1991 se inventa el DTS (Digital Theaters Sound), creado para competir con el Dolby Digital. Sigue siendo compatible con el sistema analógico. Es mas parecido a una versión digital del Movie Tone. Porque es un sistema basado en sincronización con el proyector. Este se conectaba a un lector parecido al lector de CD's comunes. Este novedoso sistema ofrece 5.1 como el sistema Dolby Digital. Al día de hoy ofrece un 7.1 La primera película en usar este sistema fue Huck. 

Sistema de entradas DTS simple.

Dos años después  Sony compra Columbia Pictures y crea el sistema SDDS (Sound Digital Dynamic System). Mas o menos se basa en la idea del DTS pero estos no son compatibles. A diferencia del DTS el SSDS ofrece un 7.2 obteniendo una gran calidad de sonido. Este sonido ha tenido mucho éxito en EE.UU. y Japón, mientras que en Europa a tenido a penas una poca acogida.

El sistema THX, muchos piensan que este es un sistema de sonido, pero en realidad, es un estudio de la acústica de las salas de proyeccion. Lo creó Goerge Lucas. Normalmente un técnico de THX visita una sala de cine cuando se le solicite para sacarle el máximo provecho con materiales específicos y altavoces específicos. Siempre trabajan con Dolby Digital.