Inventos que el Cine anticipó

Los aportes de la ciencia ficción

Muchos críticos indican que la ciencia ficción no ha sido un género con mucho pensamiento centrado. Pues parece que les taparon la boca cuando muchos de los inventos actuales  fueron anticipados por la ciencia ficción. A continuación les mostraré algunos inventos importantes que fueron anticipados por el séptimo y quizás uno de los mas grandes artes.

Para ello citare a Oscar Wilde quien dijo , al contrario de Aristóteles, que la realidad imita a la fantasía nacida del ingenio humano y no al revés como Aristóteles sostiene, que la naturaleza imita al arte. Muchos inventos, descubrimientos, aplicaciones y avances tecnologicos que nos rodean fueron anticipados por la ciencia ficción.

La Robótica

Desde principios del cine el termino fue acuñado por Karel Capel en su obra R.U.R en 1920. El termino viene de la palabra robota "trabajo forzado". Isaac Asimov introduce el termino robótica como disciplina científica y plantea algunas leyes de robótica, pero para no desviarnos del tema. El cine ya hablaba de Robots cuando aun ni siquiera se veía la manera de concebir a un Robot como tal. Un ejemplo de esto es Metropolis de (Fritz Lang, 1927). El primer robot en la historia del cine. Que tenia la capacidad de suplantar tanto el comportamiento como la apariencia de una persona. Es lo que hace con María, personaje principal de aquella película.

Flyer de la película Metropolis

Y como no acordarnos de nuestro queridísimo "C3PO" y "R2D2" de la guerra de las galaxias.

C3PO y R2D2

Viaje a la Luna

Recién en 1969 con el Apolo 11 es que recién se puede llegar a la Luna en sí. Pero ante nuestros ojos, ya habíamos llegado. Y es que haciendo un recorrido histórico, nos damos cuenta que el primer viaje cinematográfico a la Luna es también la primera película de ciencia-ficción de la historia. Georges Méliès . con Viaje a la Luna en 1902 es quien nos lleva primero a ese lugar tan codiciado.

Viaje a la Luna 1902

La Videoconferencia

Si, sorpresivamente en 1911 la película Ralph 124C de Hugo Gernsback, nos trae el telefoto. Un dispositivo perfectamente equiparable a un telefono con señal de video. Pero quizás el que nos mostró la primera videoconferencia fue la película Plane Dufft de Frank Tashlin en 1944, un pequeño corto de animación propaganda de guerra en el que una espía nazi, que tiene atrapado al "Pato Lucas", esta en comunicación con Hitler, Goering y Goebbels.

Plane Duffy 1944

Pantalla Plana

Aunque no parezca en  los años 30, en la pantalla grande, ya aparecía la idea de pantalla plana con la película Armageddon de Philip Francis Nowlan, 1928. Y también con la película Skylark Three de E.E Smith, 1930. Pero recién 6 años después aparece la primera pantalla plana en la película La vida Futura de William Cameron Menzies. Una adaptación de la novela de H.G. Wells, La forma de lo que vendrá (1933).

La vida Futura 1936

Recién 30 años después es que aparece la primera pantalla plana. Claro que no tan eficientes como las de hoy en día. Pero el concepto es el mismo.

Con esto queridos bloggers es que la Ciencia Ficción nos ha dado varios aportes, tales como estos y varios más. Por eso pienso que debemos estar abiertos ante cualquier posibilidad. Un abrazo, nos vemos en al siguiente entrada.

La evolución del sonido en el cine

                        La evolución del sonido en el cine  

¿Qué hay de nuevo bloggers? Hoy nos centramos más en el avance del sonido, desde sus inicios hasta el día de hoy. Cómo es que llega la nitidez actual y cómo es que se escuchaba antes. Sin más ni más empezamos a escribir de nuevo...

En 1927-1928 es que se empieza a hacer las primeras pruebas de sonido  en salas de cine, con algunas películas sin diálogo. Qué aburrido, dirán algunos, pues no! En esta época, se escuchaba solo música lo cual, a su vez, también daba un toque de humor. Ya que, la música daba cierta picardía a los actores y lo convertía entretenido. La primera película que incorporó diálogos fue El cantor de Jazz en 1928, el sistema que se uso era muy primitivo y se llamaba Movie Tone y era en realidad un tocadiscos coordinado junto con el proyector de cine. Muy a menudo se producían errores de sincronía, pues claro nada era perfecto para aquella época.

Movie Tone

Ya en 1930 se inventa el Westrex, el primer sistema de sonido óptico. Aprovechando el invento de la célula fotoeléctrica por Edisson en 1929, se incorpora una banda de sonido consistente en la impresión que dejaba un obturador al abrirse y cerrarse cuando recibía sonido. Esa banda se leía por esta célula fotoeléctrica que se incorporaba a los proyectores.

Westrex

En 1954 es que se empieza a usar bandas magnética de sonido y como la televisión ya empezaba a quitar audiencia al cine, es que inventan dos grandes formatos para contrarrestar esto: el Scope y el Todd-AO. Esta banda magnética admite mayor capacidad de pistas. Lo malo de este novedoso sistema era que quedaba fuera de uso después de unos meses porque el sonido quedaba deteriorado después del continuo uso.

Todd-AO

1976 fue un pequeño salto para el sonido, pero chico nomas, porque llega el Dolby Stereo. Un nuevo sistema que incorpora una segunda pista óptica. Esta fue la solución a varios problemas de audiencia ya que parecía próximo el fin del cine. Star Wars fue la primera película en Dolby Stereo y dio un gran salto para la acogida del público por lo que en 1981 se crea el Dolby Surround que aprovechaba los dos canales estéreo, uno para sacar un canal central y uno para el subwoffer.

Sistema Dolby Surround.

En 1991 se inventa el DTS (Digital Theaters Sound), creado para competir con el Dolby Digital. Sigue siendo compatible con el sistema analógico. Es mas parecido a una versión digital del Movie Tone. Porque es un sistema basado en sincronización con el proyector. Este se conectaba a un lector parecido al lector de CD's comunes. Este novedoso sistema ofrece 5.1 como el sistema Dolby Digital. Al día de hoy ofrece un 7.1 La primera película en usar este sistema fue Huck. 

Sistema de entradas DTS simple.

Dos años después  Sony compra Columbia Pictures y crea el sistema SDDS (Sound Digital Dynamic System). Mas o menos se basa en la idea del DTS pero estos no son compatibles. A diferencia del DTS el SSDS ofrece un 7.2 obteniendo una gran calidad de sonido. Este sonido ha tenido mucho éxito en EE.UU. y Japón, mientras que en Europa a tenido a penas una poca acogida.

El sistema THX, muchos piensan que este es un sistema de sonido, pero en realidad, es un estudio de la acústica de las salas de proyeccion. Lo creó Goerge Lucas. Normalmente un técnico de THX visita una sala de cine cuando se le solicite para sacarle el máximo provecho con materiales específicos y altavoces específicos. Siempre trabajan con Dolby Digital.

Hollywood y el Star System

Star-system

Un novedoso sistema para: ¿contratar actores? Cómo asegurar ganancias y asistencia a tu película.

"Con buenos actores". Pues sí. El ambicioso e inteligente sistema Star-system fue creado a fines de los años 10, exactamente en 1918. Y era un sistema capaz de contratar actores según su exclusividad y según su popularidad. Para esta época, las estrellas de cine fueron creados en en los estudios, algo así como una mezcla entre actor y personaje. Lo que hacían parecer a dichos actores como "dioses" de la pantalla ante el público, ubicándonos en lo más alto de este sistema. Como la gente podía reconocer quienes eran los actores mas famosos, los filmes con dichos actores, rompían taquilla. 

Era un sistema codicioso porque lo que buscaba era asegurar múltiples ganancias, pero a costa de menospreciar a alguna mayoría (demás actores no tan "populares"). Pero esta medida fue tomada debido a que como EE.UU. llegaba a la cúspide de la producción cinematográfica, era necesario un programa o sistema capaz de asegurar el éxito y  minimizar riesgos. Lo malo, era que el éxito de toda la producción dependía de solo los actores, mas bien, de su popularidad. Lo cual a su vez, lo hacía más arriesgado.

Star-System 

 En 1922 las principales empresas del mundo cinematográfico se agrupan en torno a la MOTION PICTURE PRODUCERS & DISTRIBUTORS OF AMERICA INC. , una organización encargada de la normativa y del buen funcionamiento interno de las empresas. Y en 1930 se crea el Código Hays, un código el que Hollywood se ve sometido a partir de esa fecha, el cual afecto a la empresa porque los privaron de algunas irregularidades. 

El sistema duro hasta mediados de siglo, pero muchos hablan de un sistema secreto el cual igual sigue filtrando los principales actores, los cuales a su vez, como antes, se nos presentan como "dioses de escena" acompañados claro de la popularidad que hoy en día se maneja con dinero. O es que a caso no sale la pregunta ¿Por qué siempre son los mismos actores reconocidos? o ¿De donde proviene dichos actores tan famosos? Llama un poco a la reflexión, claro está sin desmerecer obviamente a nadie.

Al día de hoy no hay secuelas "vivas" de este sistema pero si se ha encontrado una manera de percibir a buenos actores como la manera de ubicar a los más famosos de la televisión y de los musicales para asegurar el éxito de una película.

¿Curioso no? Sencillo e interesante esta entrada, espero que les haya gustado amigos bloggers, nos vemos pronto. Difundan y comenten.

La Hora en tu Localidad

¿Pagarías por ver una película sin saber cuál es? Llega el "cine oculto"

Ejemplo de Cine Oculto

En otros países ya se ha puesto en práctica esta nueva forma de distribución a la que llaman cine “Oculto”. Y cuentan que con éxito.En algunos países ya pueden unirse a la proyección de una película sorpresa antes de que esta se estrene para el público. Pero, ¿crees que tiene sentido pagar por ver algo sin saber lo que es?

El Secret Cinema, que nació en Reino Unido en 2007 y al cual EE.UU. ya le ha echado el ojo, convoca a su público en un lugar que no se anuncia hasta el día del evento y acompaña las proyecciones de actuaciones de DJs y otras atracciones. Las convocatorias se hacen a través de las redes sociales. En algunos casos, las películas proyectadas son clásicos o cine de otras épocas, pero también ha habido pre-estrenos.

La idea, además, es que se creen comunidades: habrá quien conozca a otros aficionados y, si gusta, muchos se harán habituales de estas proyecciones. Los organizadores aspiran a crear un club exclusivo, de gente oculta, que tiene acceso a información privilegiada, ya que se adelanta a los estrenos, y que goza de experiencias exclusivas.

El pequeño mundo del cine CORTOMETRAJES

Los Cortometrajes

Un cortometraje para los que aun no saben  es una producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de 30 minutos. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la fama.

La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos estilos narrativos y visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas obras.

La culpa’ es un trabajo muy recomendable y la buena noticia es que su joven director aspira a estar entre los diez finalistas que tendrán que competir en el próximo Festival de Venecia, en el que un jurado elegirá al ganador. El premio no tiene desperdicio: realizar un corto presupuestado en 500.000 dólares, producido por Ridley Scott y protagonizado por Michael Fassbender. 

Esclavo de sus generos ?¿?

Hola queridos estimados estimadísimos, amigos que siguen mi blog...

Hoy quiero compartir con ustedes la publicación de un blog que buscando buscando encontré y me pareció muy buena esta publicación, visítenlo esta muy buena

www.cinefagos.com

Pero bueno sin mas rodeos y alabanzas a tal estimado que escribió esto lo publicare yo, aquí les va!!!

La esclavitud de los géneros

Sin duda alguna, el cine nació como un documento. Ciertos camarógrafos situaron la cámara delante de la puerta de salida de una fábrica o de una capilla, y fijaron para siempre el trasiego de gente que se cruzaba delante del objetivo, obteniendo, quizá sin proponérselo  una imagen nítida de un tiempo y de una sociedad concretas. Otros pusieron la cámara no en una posición lateral del paso de un tren, sino casi delante de la vía y, además de provocar el pánico entre los asistentes al documento, descubrieron casi por azar el poder de la profundidad de campo. Más adelante, los magos de la imagen comenzaron a presionar sobre los límites de la imagen y de la ilación entre las imágenes, colocando elementos escenográficos teatrales delante del objetivo, cambiando la altura de a cámara en su eje, superponiendo planos y cortando entre los planos de la forma más expresiva posible. Y, de forma inevitable, queriendo el cine sustituir a la literatura como narradora de historias (¿acaso lo ha conseguido? Yo creo que no), ante los diferentes tipos de historias que intentaban contarse, fueron surgiendo las convenciones visuales, técnicas y narrativas que poco a poco cristalizaron en los géneros cinematográficos.

Examinemos, siquiera someramente, las rutinas de un género como el negro:

-Planos contrapicados que permitan ver los techos, como un elemento opresivo, y que a su vez permitan una gran profundidad de campo, para jugar con los claroscuros que proporciona una escenografía densa y atmosférica.

-Una dirección de fotografía de alto contraste, en el que los negros sean muy negros, y las luces muy intensas, frecuentemente con un primer término muy diferenciado del resto, que también sea susceptible de dejar parte del plano fuera de foco.

-Un empleo de la cámara febril, en el que los movimientos de cámara sean frenéticos, y en el que la estabilidad horizontal se rompa incluso con planos aberrantes, sorpresivos movimientos de grúa y una ordenación sinuosa de los elementos que ordenan el cuadro.

-Una caracterización extrema de los personajes, y una dirección de actores que linde peligrosamente con la sobreactuación.

-Un empleo agresivo del sonido, con una colección de ruidos acerados, amenazantes o disonantes, que incomoden perpetuamente al espectador.

Ninguna de estas rutinas puede aplicarse a un género como el melodrama o la tragedia, en los que las formas han de ser (repito “han de ser”) más contenidas, más implosivas que explosivas, más sugeridas que mostradas. Pueden acercarse, eso sí, a un género como la sci-fi, en el que los relatos negros paracen implementarse con bastante naturalidad, pero también pueden desvirtuar gran parte de los presupuestos filosóficos de un género tan anímico como el sci-fi.

En realidad, todos hemos visto ya tanto cine que sabemos perfectamente cuáles son los mimbres que sujetan un relato, y los tonos genéricos con los que nos es servido nos los sabemos de memoria. ¿Es esto todo lo que puede dar el gran arte del cine? Yo creo que no. Un director con un gran sentido visual y sonoro creará unas imágenes para un filme bélico, por ejemplo, que en parte beban de su tradición, pero también las llevará mucho más allá, a un territorio que sólo a él le pertenezca y que no podrá ser imitado, ni siquiera homenajeado sin caer en la parodia, porque realmente la imagen y el sonido que la arma es absoluta, y las modas comerciales, las etiquetas genéricas o las convenciones narrativas la lacra de todo arte con futuro.

La computadora en sí como avance tecnológico del cine

La computadora y el cine

¿Cómo están bloggers? Ya en la decimonovena entrada. "Woow" y hace un mes empezamos a escribir. Primero les agradezco a todos por sus visitas y por difundir el blog. Ahora seguiremos con más entusiasmo para poder saber exactamente cómo es que este séptimo arte llamado cine evoluciona tanto hasta el día de hoy y como es que la tecnología ayuda en gran parte a este proceso.

Por eso es que hoy hablaré acerca de la computadora en sí y el avance tecnológico que significó en el proceso de hacer cine. 

El ordenador

Todos sabemos que la computadora u ordenador ha sido quizás el invento científico más importante en la humanidad. Empezó siendo un gran mueble y ahora cabe en una palma de la mano.

Una de las primeras computadoras.

computadora tecnológica.

El ordenador en sí es una máquina programable, es decir, que mediante algunas instrucciones pre-grabadas ( programas ) puede realizar tareas cotidianas, como por ejemplo: Llevar cuentas, imprimir resultados, realizar consultas, en pocas palabras, sintetizarlas tareas de los humanos. Pero no solo eso. También  una computadora realiza tareas como las de crear imágenes a partir de otras, realizar montajes y crear efectos especiales. Las computadoras se pueden clasificar por tamaños y por potencia de la siguiente manera:

1.Ordenador Personal: una sola maquina para un solo usuario basado en microprocesador. A demás de este microprocesador, un ordenador personal tiene un teclado para introducir datos, un monitor para mostrar la información y un dispositivo de almacenamiento para guardar datos.

2. Estación de trabajo:  Es una computadora de gran potencia, igual que la anterior, para un solo usuario. Es muy similar a la computadora personal solo que posee un microprocesador más potente y un monitor de mejor calidad.

3. Miniordenador: Es un ordenador para varios usuarios capaz de soportar centenares de usuarios conectados simultáneamente.

4. Mainframe: Es una computadora multiusuario de gran potencia capaz de soportar a miles de usuarios conectados simultáneamente al mismo tiempo.

5. Superordenador: Este último es una computadora extremadamente rápida capaz de realizar cientos de millones de instrucciones por segundo. 

Una vez visto esto, ya podemos hablar de la relación de la computadora u ordenador con el cine.

Como ya vimos en entradas anteriores, a principios del cine. Los fotogramas eran hechos a mano. Y para producir más o menos un minuto de video era necesario aproximadamente unos 1500 fotogramas.

Con ayuda de la computadora, se simplificó este proceso. Ahora es mucho más fácil hacerlo mediante la evolución de las velocidades de transmisión y conexión entre computadoras. Con ayuda de estas tecnologias es que la computadora cambió el cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera película con efectos digitales fue TRON (1982) y a la vez fue la primera película en la que se filmó 15 minutos hechos en el ordenador. Fue un gran logro en aquella época, dada la escasez de ordenadores en ese momento.
Y ese fue el arranque para lograr el actual de la era digital.

Espero que esta entrada les haya gustado y nos vemos pronto en la próxima entrega, Saludos bloggers.

El cine en 4 dimensiones

Sistema 4Dx

Cuatro dimensiones, pues ya es más común escuchar esta palabra. Y es que actualmente la cuarta dimensión ya se escucha no solo en el ámbito cinematográfico, sino en un ámbito científico, medico y sobre todo informático. En esta entrada hablaremos sobre este contemporáneo sistema y nombraremos sus principales características.

Sala de cine en 4D

Historia

La tecnología de proyección en cuatro dimensiones se utiliza para proyectar películas fuera de un entorno comercial, ya sea en parques temáticos o en parques de atracciones. Tambien es común ver salas en cuatro dimensiones en lugares donde hay varias atracciones. Lo que se buscaba era  envolver al público en la proyección y volverlo más realista. En 2009 una cadena surcoreana de exhibición cinematográfica CJ-CGV comenzó a exhibir películas 4D en un sala con 88 asientos, con la película Viaje al centro de la tierra (2008), a la que siguieron nueve películas más el mismo año; tras el éxito de la proyección de Avatar, la compañía coreana abrió tres salas más. A finales del 2010 esta tecnología ya no solo se exhibía en parques temáticos coreanos. Sino se impulsaba con gran acogida al rededor del mundo.

En general

"Se conoce como Cine en 4Dx a un sistema de proyección de películas basada en el cine 3D", (es.wikipedia.org/wiik/Cine_4D), que lo que busca es una mayor intromisión del público en el ambiente real de la película  recreando en la sala de proyección las condiciones climáticas que se ven en la pantalla, tales como la neblina, la lluvia, el viento y como también sonidos mas intensos u olores. A demás, estos asientos poseen un sistema interno de vibraciones que van conectados directamente con la proyeccion, dando un mayor realismo a momentos de pánico y zozobra.  

Dato:

En el mes de Noviembre del presente año se inauguro el primer cine 4D del Perú, que está situado en el Mall Aventura Plaza de Santa Anita - Lima. 

http://willax.tv/economia/mall-aventura-plaza-santa-anita-inicia-operaciones

Vista exterior del Mall Aventura Plaza de Santa Anita.

Vista Externa de las salas en 4ta dimension del Mall en Santa Anita.

Vista interior del Mall Aventura Plaza de Santa Anita.

La invención de Hugo

Hugo

Sé que todos ustedes se preguntarán: ¿La invención de Hugo? Pues sí, para los que ya la vieron. Esta película se basa en la historia de un joven que vive en una estación de tren de Paris, en la década de los 30s, y el misterioso dueño de una juguetería sin pensar que este señor fue el gran Goerges Méliès.

Sinopsis

Hugo Cabret es un niño de 12 años que vivía con su padre (Jude Law), un hombre honorable, dedicado y cariñoso. También era maestro relojero en París. El padre de Hugo lo llevaba constantemente al Cine y ambos adoraban las películas de Georges Méliès el mejor de todos los cineastas de la época. Repentinamente el padre de Hugo fallece en un incendio por la noche, quedando Hugo huérfano y a custodia de su alcohólico tío (también maestro relojero). El tío de Hugo era responsable del mantenimiento de los relojes de la estación de tren, éste le enseñó a Hugo los movimientos y luego desaparece. Hugo, después de la desaparición de su tío, vive a escondidas entre las paredes de la estación robando comida y ajustando relojes y a la vez, trabajando en el ambicioso proyecto de su padre: la reparación de un autómata. ¿Qué es eso? Un hombrecito mecánico capaz de escribir con pluma estilográfica. Hugo robaba piezas para reparar el autómata. Pero un día es descubierto por el dueño de la jugueteria y le quita su cuaderno de apuntes. Donde llevaba nota de todas las piezas restantes que le faltaban al autómata  El señor de la tienda le ofrece trabajo sin paga a Hugo por compensación a cambio de devolverle su cuaderno. Hugo acepta la propuesta del señor de la juguetería (Georges Méliès) pero Hugo desconocía su nombre. Al pasar unos días Hugo conoce a la sobrina del señor Méliès, Isabelle. Y juntos empiezan a vivir grandes aventuras. Ella quería conocer el mundo del cine porque a Hugo le fascinaba. Hugo, sin pensarlo, la lleva al cine y le muestra lo maravilloso que es.

Hasta que un día llegan a la biblioteca, y descubren que el tío de Isabelle era Georges Méliès y que a su vez, era el dueño original del autómata averiado que Hugo, quería reparar.

Pasados unos días, Hugo buscaba una pieza final que era casi imposible de hallar y se da con la sorpresa que Isabelle, la tenía colgada en su cuello. Con ayuda de esta logran "revivir" al autómata. Y sorpresivamente dicho robot hace una imagen y firma bajo el nombre Georges Méliés. Rápidamente van   en busca de Georges. Llegan a la casa Méliès y se hallan con la esposa de Goerges sola en la cocina. Y Hugo le muestra la imagen. Asustada los mira, cuando de pronto "crack" la puerta del garaje sonaba.

Les obligó a esconderse y entraron a un compartimiento escondido y accidentalmente desparraman viejos dibujos y fotografías de los trabajos de Georges en el instante en que los padrinos entran a dicha habitación  El anciano Georges se siente decepcionado y traicionado. Pasan los días y se amista nuevamente con Hugo y le explica y les muestra tanto a él y a Isabelle como es que se convierte en cineasta. Les comenta que creyó al autómata muerto, Hugo decide devolverle el autómata a su dueño original. Cuando lo iba a ser se ve acorralado por el inspector de la estación y Hugo huye, pero cuando Hugo ya tenía al autómata  se aproximó el inspector y lo captura, cayendo el autómata a las vías del tren. Hugo intenta salvar al hombre mecánico de la locomotora y e lanza a las vías del tren. Cuando todo parecía indicar una tragedia, el inspector salva a los dos y luego procede a detenerlo. Pero Georges aparece y reclama al niño alegando que se encuentra bajo su tutela. Al final, Georges logra una esplendida gala conmemorativa por su trabajo. Se anuncia que se pudo rescatar y restaurar unas 80 películas del del director. Goerges agradece a Hugo por todo y luego invita a los asistentes a perseguir sus sueños.

Importante:

La mayoría del trasfondo histórico y principales características de la vida de Georges Méliès sucedieron como se representa en la película  se interesó por el cine tras ver una demostración de la cámara de los hermanos Lumière, aunque en la película el lo descubre después de pasear en  una feria ambulante, la realidad es que el padre de los hermanos Lumière es quien lo invita a la presentación, era mago y fabricante de juguetes, experimentaba con autómatas, era propietario de un teatro (Teatro Eugène Robert-Houndin), fue forzado a la quiebra, se informó que su catálogo de películas se habia destruido debido a la celulosa, se convirtio en vendedor de juguetes en la estacion de París. Despues de casarse con su amante; si bien en la pelicula se muestra una fiel relacion con su esposa, no fue como se muestra, ya que el termina separado de ella, finalmente fue condecorado con la medalla Legion d'Honneur (legión de honor) tras un periodo de terrible negligencia. El cine mudo mostrado al comienzo del film corresponde a trbajos reales de Méliès como Viaje a la Luna (1992)

Acontinuacion les mostraré un fragmento de aquella gran realización.

fragmento de viaje a la Luna de Méliès

Pues bueno chicos, espero que esta entrada les haya agradado tanto como a mí, de por sí por el hecho  de que esta entrada fuese distinta a lo visto anteriormente. Nos vemos próximamente. Saludos

El Universo multimedia II

El universo multimedia y la tecnología analógica

Que hay de nuevo amigos, aquí estamos de nuevo con la decimosexta entrada, ya ha pasado una semana desde la última publicación. ¿Qué les ha parecido esta entrega? pues bueno empecemos con la segunda parte de la tecnología cinematográfica. Y es que para esta entrada, expondremos más sobre el tema tecnología análoga y mostrare un video al final para entender mejor este proceso.

Primero es necesario conocer algunas diferencias entre tecnología analógica y tecnología digital mediante un ejemplo y una explicación. En la tecnología analógica, la onda de sonido es grabada en su forma original y se usa directamente. Por ejemplo, en una grabadora de cinta analógica  una señal es recibida directamente del micrófono y puesta a una cinta. La onda de un micrófono es analógica y por lo tanto la onda en la cinta también lo es. La onda en la cinta puede ser leída y enviada a un altavoz directamente para producir el sonido. Mientras que en la tecnología digital, la onda analógica es reconstruida en algún punto, y entonces es convertida en números que son almacenados en un dispositivo digital. En un CD, por ejemplo, hay unos 44 mil números almacenados por cada segundo de música  Para escuchar la música , los números de convierten en una onda de voltaje que se aproxima a la onda original.

Entonces entendemos por tecnología analógica, a la tecnología que es trabajada directamente, sin cambios ni transformaciones. Pero en el fondo sabemos que: "Lo que no se retoca no queda perfecto". Por eso es que la tecnología digital muestra dos grandes ventajas sobre la tecnología analógica. Y estas son dos:

- Las grabaciones no se degradan con el paso del tiempo. Mientras los números puedan ser leídos, se conseguirá siempre la misma onda. Claro está poniendo al CD como una referencia ya que en el ámbito cinematográfico se trabaja sobre la misma esencia. Es decir, se usa el mismo método.

- Los Grupos de números pueden ser frecuentemente comprimidos encontrando patrones en ello. Es también fácil usar computadoras especiales llamadas procesadores de señales digitales (DSPs) para procesar y modificar flujos de números.

Ahora que ya se entiende mejor que es la tecnología analógica, les mostraré dos video donde explica mejor el cómo funciona la proyección de cine analógico y digital.

video 1

video 2

Estuve muy emocionada cuando encontre este video
Para 1935 surge la primera película a color titulada “La feria de las vanidades” de Rouben Mamoulian”.  También con ésta película surge el llamado trucaje o montaje. Permitiendo ver paisajes inimaginables o que los personajes volaran.
Si tan solo nos tomamos 2 minutos para ver detalladamente y comparar con el cine de hoy las diferencias son extremas, desde los tiros de camara, el color, las rayas en media pantalla, y el look ed aquella epoca... Bueno espero opiniones que les parecio. nos vemooos prontamente:)

Somos lo que miramos

Hoy estuve buscando mas informacion, aunque mi cerebrito aveces pienso que ya no da para mas jaja pero siempre siempre siempre hay mas... bueno encontre una pagina Sos lo que miras.( argentino) neto
Encontre algo muy bueno. porque hacer cine. y sere tan literal.. pero ahi les va:
No es que memoricemos mas o mejor . Memorizamos distinto.Registramos en el lenguaje, es decir en un código y en un soporte. Y son las características de esa convención y ese soporte lo que definirá a la larga lo que ocurrió en el pasado. Cada soporte , cada lenguaje, incorpora sus propios traumas y olvidos, su propios sueños y fantasías de futuro. Sus propias incertidumbres.¿ Qué historias nos permitirán crear las nuevas tecnologías digitales ?. ¿ Qué manera nos será posible emplear ? ¿ Qué fantasmas rondan a la alta definición ?.¿ Estamos viviendo la época en que el cine se transforma en texto ?. ¿ Será este el momento en que todos los que quieran podrán hacer películas como quien construye un albúm de familia ? ¿ Se transformará el cine en algo tan sencillo y desinteresado como tocar la guitarra en la casa después del trabajo?.Necesitamos hacer un cine que se autosustente y se reinvente. Para ello es preciso que logremos construir una conexión entre hacer y reflexionar , entre delirio y cordura, experimentación y tradición. Necesitamos pasarlo bien haciendo cine, dejar de andar mendigando de oficina en oficina. Iniciar esta actividad formidable, entretenida y olvidada consistente en discutir y recrear nuestros sueños y convicciones y de este modo ser capaces de inventar modelos de hacer películas que nos den independencia y placer.

POSITIVO NEGATIVO CAOTICO DESPERDICIO???

Como seria una vida llena de vidrios eso es lo que esta por llegar! PROXIMAMENTE...
sorprendente si obviamente... muy delicado, algunas cosas en contra, sabemos que estamos en una cultura que lamentablemente no sabe cuidar lo que se le da por mejorar su espacio, el lugar donde viven.. ustedes creen que seria un desperdicio, seria caotico, o seria en cierta parte positivo???
espero opiniones y disfruten este video!!

El cine del mañana

Y llegamos a la última entrada de este primer blog. Pues como era de esperarse, culminaremos proyectándonos a lo que podría ser el futuro del cine. Hemos visto a lo largo del blog cómo es que comienza la tecnología y cuales fueron sus avances desde el inicio; y es que vimos: las fotos digitales, la animación, el sonido, el sonoro, que como ya saben son distintos. Las distintas formas de cine que se dieron, como el cine mudo, sonoro, a color a tres dimensiones, etc. También, vimos la  revolución del cine con la croma key, el cine en tres dimensiones, la documentación y por último el cine actual junto con los principales programas que hacen posible todo esto. Sin más, veremos quizás la proyección mas acertada a cerca del o que le podría pasar al cine, claro hablando del punto de vista de producción-edición.

El futuro del cine

Recién nos encontramos en el auge de la era digital. A pasos de gigante avanzan las tecnologías electrónicas hoy en día. Y es que la velocidad de actualización por tecnología es cada vez mayor. Es decir, que cada vez, menos tiempo se necesita para mejorar un invento, en este caso el cine digital.

Se habla de la ausencia de personajes. Ya en películas como Tom Raider y Avatar son nada más una pequeña muestra de lo que puede significar el cine del futuro. Con ayuda de estas nuevas tecnologías que se van sumando más y más a esta era digital es que se piensa con mayor frecuencia en la posibilidad de crear personajes virtualmente reales para dar vida a los nuevos protagonistas de esta era.

propiedad: http://vimeo.com

a rather short history of (believable) CG characters in movies from lnrdshelby on Vimeo.


Despedida

Me despido de este primer blog, su blog, con un video que muestra lo que realidad virtual, la animación y en general, "Los avances tecnológicos del cine" pueden hacer. Al hacernos la pregunta ¿Que pasará? Abrimos una puerta con un sinfín de salidas que nos dicen que la era digital ha comenzado.