Inventos que el Cine anticipó

Los aportes de la ciencia ficción

Muchos críticos indican que la ciencia ficción no ha sido un género con mucho pensamiento centrado. Pues parece que les taparon la boca cuando muchos de los inventos actuales  fueron anticipados por la ciencia ficción. A continuación les mostraré algunos inventos importantes que fueron anticipados por el séptimo y quizás uno de los mas grandes artes.

Para ello citare a Oscar Wilde quien dijo , al contrario de Aristóteles, que la realidad imita a la fantasía nacida del ingenio humano y no al revés como Aristóteles sostiene, que la naturaleza imita al arte. Muchos inventos, descubrimientos, aplicaciones y avances tecnologicos que nos rodean fueron anticipados por la ciencia ficción.

La Robótica

Desde principios del cine el termino fue acuñado por Karel Capel en su obra R.U.R en 1920. El termino viene de la palabra robota "trabajo forzado". Isaac Asimov introduce el termino robótica como disciplina científica y plantea algunas leyes de robótica, pero para no desviarnos del tema. El cine ya hablaba de Robots cuando aun ni siquiera se veía la manera de concebir a un Robot como tal. Un ejemplo de esto es Metropolis de (Fritz Lang, 1927). El primer robot en la historia del cine. Que tenia la capacidad de suplantar tanto el comportamiento como la apariencia de una persona. Es lo que hace con María, personaje principal de aquella película.

Flyer de la película Metropolis

Y como no acordarnos de nuestro queridísimo "C3PO" y "R2D2" de la guerra de las galaxias.

C3PO y R2D2

Viaje a la Luna

Recién en 1969 con el Apolo 11 es que recién se puede llegar a la Luna en sí. Pero ante nuestros ojos, ya habíamos llegado. Y es que haciendo un recorrido histórico, nos damos cuenta que el primer viaje cinematográfico a la Luna es también la primera película de ciencia-ficción de la historia. Georges Méliès . con Viaje a la Luna en 1902 es quien nos lleva primero a ese lugar tan codiciado.

Viaje a la Luna 1902

La Videoconferencia

Si, sorpresivamente en 1911 la película Ralph 124C de Hugo Gernsback, nos trae el telefoto. Un dispositivo perfectamente equiparable a un telefono con señal de video. Pero quizás el que nos mostró la primera videoconferencia fue la película Plane Dufft de Frank Tashlin en 1944, un pequeño corto de animación propaganda de guerra en el que una espía nazi, que tiene atrapado al "Pato Lucas", esta en comunicación con Hitler, Goering y Goebbels.

Plane Duffy 1944

Pantalla Plana

Aunque no parezca en  los años 30, en la pantalla grande, ya aparecía la idea de pantalla plana con la película Armageddon de Philip Francis Nowlan, 1928. Y también con la película Skylark Three de E.E Smith, 1930. Pero recién 6 años después aparece la primera pantalla plana en la película La vida Futura de William Cameron Menzies. Una adaptación de la novela de H.G. Wells, La forma de lo que vendrá (1933).

La vida Futura 1936

Recién 30 años después es que aparece la primera pantalla plana. Claro que no tan eficientes como las de hoy en día. Pero el concepto es el mismo.

Con esto queridos bloggers es que la Ciencia Ficción nos ha dado varios aportes, tales como estos y varios más. Por eso pienso que debemos estar abiertos ante cualquier posibilidad. Un abrazo, nos vemos en al siguiente entrada.

La evolución del sonido en el cine

                        La evolución del sonido en el cine  

¿Qué hay de nuevo bloggers? Hoy nos centramos más en el avance del sonido, desde sus inicios hasta el día de hoy. Cómo es que llega la nitidez actual y cómo es que se escuchaba antes. Sin más ni más empezamos a escribir de nuevo...

En 1927-1928 es que se empieza a hacer las primeras pruebas de sonido  en salas de cine, con algunas películas sin diálogo. Qué aburrido, dirán algunos, pues no! En esta época, se escuchaba solo música lo cual, a su vez, también daba un toque de humor. Ya que, la música daba cierta picardía a los actores y lo convertía entretenido. La primera película que incorporó diálogos fue El cantor de Jazz en 1928, el sistema que se uso era muy primitivo y se llamaba Movie Tone y era en realidad un tocadiscos coordinado junto con el proyector de cine. Muy a menudo se producían errores de sincronía, pues claro nada era perfecto para aquella época.

Movie Tone

Ya en 1930 se inventa el Westrex, el primer sistema de sonido óptico. Aprovechando el invento de la célula fotoeléctrica por Edisson en 1929, se incorpora una banda de sonido consistente en la impresión que dejaba un obturador al abrirse y cerrarse cuando recibía sonido. Esa banda se leía por esta célula fotoeléctrica que se incorporaba a los proyectores.

Westrex

En 1954 es que se empieza a usar bandas magnética de sonido y como la televisión ya empezaba a quitar audiencia al cine, es que inventan dos grandes formatos para contrarrestar esto: el Scope y el Todd-AO. Esta banda magnética admite mayor capacidad de pistas. Lo malo de este novedoso sistema era que quedaba fuera de uso después de unos meses porque el sonido quedaba deteriorado después del continuo uso.

Todd-AO

1976 fue un pequeño salto para el sonido, pero chico nomas, porque llega el Dolby Stereo. Un nuevo sistema que incorpora una segunda pista óptica. Esta fue la solución a varios problemas de audiencia ya que parecía próximo el fin del cine. Star Wars fue la primera película en Dolby Stereo y dio un gran salto para la acogida del público por lo que en 1981 se crea el Dolby Surround que aprovechaba los dos canales estéreo, uno para sacar un canal central y uno para el subwoffer.

Sistema Dolby Surround.

En 1991 se inventa el DTS (Digital Theaters Sound), creado para competir con el Dolby Digital. Sigue siendo compatible con el sistema analógico. Es mas parecido a una versión digital del Movie Tone. Porque es un sistema basado en sincronización con el proyector. Este se conectaba a un lector parecido al lector de CD's comunes. Este novedoso sistema ofrece 5.1 como el sistema Dolby Digital. Al día de hoy ofrece un 7.1 La primera película en usar este sistema fue Huck. 

Sistema de entradas DTS simple.

Dos años después  Sony compra Columbia Pictures y crea el sistema SDDS (Sound Digital Dynamic System). Mas o menos se basa en la idea del DTS pero estos no son compatibles. A diferencia del DTS el SSDS ofrece un 7.2 obteniendo una gran calidad de sonido. Este sonido ha tenido mucho éxito en EE.UU. y Japón, mientras que en Europa a tenido a penas una poca acogida.

El sistema THX, muchos piensan que este es un sistema de sonido, pero en realidad, es un estudio de la acústica de las salas de proyeccion. Lo creó Goerge Lucas. Normalmente un técnico de THX visita una sala de cine cuando se le solicite para sacarle el máximo provecho con materiales específicos y altavoces específicos. Siempre trabajan con Dolby Digital.

Hollywood y el Star System

Star-system

Un novedoso sistema para: ¿contratar actores? Cómo asegurar ganancias y asistencia a tu película.

"Con buenos actores". Pues sí. El ambicioso e inteligente sistema Star-system fue creado a fines de los años 10, exactamente en 1918. Y era un sistema capaz de contratar actores según su exclusividad y según su popularidad. Para esta época, las estrellas de cine fueron creados en en los estudios, algo así como una mezcla entre actor y personaje. Lo que hacían parecer a dichos actores como "dioses" de la pantalla ante el público, ubicándonos en lo más alto de este sistema. Como la gente podía reconocer quienes eran los actores mas famosos, los filmes con dichos actores, rompían taquilla. 

Era un sistema codicioso porque lo que buscaba era asegurar múltiples ganancias, pero a costa de menospreciar a alguna mayoría (demás actores no tan "populares"). Pero esta medida fue tomada debido a que como EE.UU. llegaba a la cúspide de la producción cinematográfica, era necesario un programa o sistema capaz de asegurar el éxito y  minimizar riesgos. Lo malo, era que el éxito de toda la producción dependía de solo los actores, mas bien, de su popularidad. Lo cual a su vez, lo hacía más arriesgado.

Star-System 

 En 1922 las principales empresas del mundo cinematográfico se agrupan en torno a la MOTION PICTURE PRODUCERS & DISTRIBUTORS OF AMERICA INC. , una organización encargada de la normativa y del buen funcionamiento interno de las empresas. Y en 1930 se crea el Código Hays, un código el que Hollywood se ve sometido a partir de esa fecha, el cual afecto a la empresa porque los privaron de algunas irregularidades. 

El sistema duro hasta mediados de siglo, pero muchos hablan de un sistema secreto el cual igual sigue filtrando los principales actores, los cuales a su vez, como antes, se nos presentan como "dioses de escena" acompañados claro de la popularidad que hoy en día se maneja con dinero. O es que a caso no sale la pregunta ¿Por qué siempre son los mismos actores reconocidos? o ¿De donde proviene dichos actores tan famosos? Llama un poco a la reflexión, claro está sin desmerecer obviamente a nadie.

Al día de hoy no hay secuelas "vivas" de este sistema pero si se ha encontrado una manera de percibir a buenos actores como la manera de ubicar a los más famosos de la televisión y de los musicales para asegurar el éxito de una película.

¿Curioso no? Sencillo e interesante esta entrada, espero que les haya gustado amigos bloggers, nos vemos pronto. Difundan y comenten.

La Hora en tu Localidad

¿Pagarías por ver una película sin saber cuál es? Llega el "cine oculto"

Ejemplo de Cine Oculto

En otros países ya se ha puesto en práctica esta nueva forma de distribución a la que llaman cine “Oculto”. Y cuentan que con éxito.En algunos países ya pueden unirse a la proyección de una película sorpresa antes de que esta se estrene para el público. Pero, ¿crees que tiene sentido pagar por ver algo sin saber lo que es?

El Secret Cinema, que nació en Reino Unido en 2007 y al cual EE.UU. ya le ha echado el ojo, convoca a su público en un lugar que no se anuncia hasta el día del evento y acompaña las proyecciones de actuaciones de DJs y otras atracciones. Las convocatorias se hacen a través de las redes sociales. En algunos casos, las películas proyectadas son clásicos o cine de otras épocas, pero también ha habido pre-estrenos.

La idea, además, es que se creen comunidades: habrá quien conozca a otros aficionados y, si gusta, muchos se harán habituales de estas proyecciones. Los organizadores aspiran a crear un club exclusivo, de gente oculta, que tiene acceso a información privilegiada, ya que se adelanta a los estrenos, y que goza de experiencias exclusivas.

El pequeño mundo del cine CORTOMETRAJES

Los Cortometrajes

Un cortometraje para los que aun no saben  es una producción audiovisual o cinematográfica que dura menos de 30 minutos. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con sorprendentes cortometrajes que los impulsaron a la fama.

La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos estilos narrativos y visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas obras.

La culpa’ es un trabajo muy recomendable y la buena noticia es que su joven director aspira a estar entre los diez finalistas que tendrán que competir en el próximo Festival de Venecia, en el que un jurado elegirá al ganador. El premio no tiene desperdicio: realizar un corto presupuestado en 500.000 dólares, producido por Ridley Scott y protagonizado por Michael Fassbender. 

Esclavo de sus generos ?¿?

Hola queridos estimados estimadísimos, amigos que siguen mi blog...

Hoy quiero compartir con ustedes la publicación de un blog que buscando buscando encontré y me pareció muy buena esta publicación, visítenlo esta muy buena

www.cinefagos.com

Pero bueno sin mas rodeos y alabanzas a tal estimado que escribió esto lo publicare yo, aquí les va!!!

La esclavitud de los géneros

Sin duda alguna, el cine nació como un documento. Ciertos camarógrafos situaron la cámara delante de la puerta de salida de una fábrica o de una capilla, y fijaron para siempre el trasiego de gente que se cruzaba delante del objetivo, obteniendo, quizá sin proponérselo  una imagen nítida de un tiempo y de una sociedad concretas. Otros pusieron la cámara no en una posición lateral del paso de un tren, sino casi delante de la vía y, además de provocar el pánico entre los asistentes al documento, descubrieron casi por azar el poder de la profundidad de campo. Más adelante, los magos de la imagen comenzaron a presionar sobre los límites de la imagen y de la ilación entre las imágenes, colocando elementos escenográficos teatrales delante del objetivo, cambiando la altura de a cámara en su eje, superponiendo planos y cortando entre los planos de la forma más expresiva posible. Y, de forma inevitable, queriendo el cine sustituir a la literatura como narradora de historias (¿acaso lo ha conseguido? Yo creo que no), ante los diferentes tipos de historias que intentaban contarse, fueron surgiendo las convenciones visuales, técnicas y narrativas que poco a poco cristalizaron en los géneros cinematográficos.

Examinemos, siquiera someramente, las rutinas de un género como el negro:

-Planos contrapicados que permitan ver los techos, como un elemento opresivo, y que a su vez permitan una gran profundidad de campo, para jugar con los claroscuros que proporciona una escenografía densa y atmosférica.

-Una dirección de fotografía de alto contraste, en el que los negros sean muy negros, y las luces muy intensas, frecuentemente con un primer término muy diferenciado del resto, que también sea susceptible de dejar parte del plano fuera de foco.

-Un empleo de la cámara febril, en el que los movimientos de cámara sean frenéticos, y en el que la estabilidad horizontal se rompa incluso con planos aberrantes, sorpresivos movimientos de grúa y una ordenación sinuosa de los elementos que ordenan el cuadro.

-Una caracterización extrema de los personajes, y una dirección de actores que linde peligrosamente con la sobreactuación.

-Un empleo agresivo del sonido, con una colección de ruidos acerados, amenazantes o disonantes, que incomoden perpetuamente al espectador.

Ninguna de estas rutinas puede aplicarse a un género como el melodrama o la tragedia, en los que las formas han de ser (repito “han de ser”) más contenidas, más implosivas que explosivas, más sugeridas que mostradas. Pueden acercarse, eso sí, a un género como la sci-fi, en el que los relatos negros paracen implementarse con bastante naturalidad, pero también pueden desvirtuar gran parte de los presupuestos filosóficos de un género tan anímico como el sci-fi.

En realidad, todos hemos visto ya tanto cine que sabemos perfectamente cuáles son los mimbres que sujetan un relato, y los tonos genéricos con los que nos es servido nos los sabemos de memoria. ¿Es esto todo lo que puede dar el gran arte del cine? Yo creo que no. Un director con un gran sentido visual y sonoro creará unas imágenes para un filme bélico, por ejemplo, que en parte beban de su tradición, pero también las llevará mucho más allá, a un territorio que sólo a él le pertenezca y que no podrá ser imitado, ni siquiera homenajeado sin caer en la parodia, porque realmente la imagen y el sonido que la arma es absoluta, y las modas comerciales, las etiquetas genéricas o las convenciones narrativas la lacra de todo arte con futuro.

La computadora en sí como avance tecnológico del cine

La computadora y el cine

¿Cómo están bloggers? Ya en la decimonovena entrada. "Woow" y hace un mes empezamos a escribir. Primero les agradezco a todos por sus visitas y por difundir el blog. Ahora seguiremos con más entusiasmo para poder saber exactamente cómo es que este séptimo arte llamado cine evoluciona tanto hasta el día de hoy y como es que la tecnología ayuda en gran parte a este proceso.

Por eso es que hoy hablaré acerca de la computadora en sí y el avance tecnológico que significó en el proceso de hacer cine. 

El ordenador

Todos sabemos que la computadora u ordenador ha sido quizás el invento científico más importante en la humanidad. Empezó siendo un gran mueble y ahora cabe en una palma de la mano.

Una de las primeras computadoras.

computadora tecnológica.

El ordenador en sí es una máquina programable, es decir, que mediante algunas instrucciones pre-grabadas ( programas ) puede realizar tareas cotidianas, como por ejemplo: Llevar cuentas, imprimir resultados, realizar consultas, en pocas palabras, sintetizarlas tareas de los humanos. Pero no solo eso. También  una computadora realiza tareas como las de crear imágenes a partir de otras, realizar montajes y crear efectos especiales. Las computadoras se pueden clasificar por tamaños y por potencia de la siguiente manera:

1.Ordenador Personal: una sola maquina para un solo usuario basado en microprocesador. A demás de este microprocesador, un ordenador personal tiene un teclado para introducir datos, un monitor para mostrar la información y un dispositivo de almacenamiento para guardar datos.

2. Estación de trabajo:  Es una computadora de gran potencia, igual que la anterior, para un solo usuario. Es muy similar a la computadora personal solo que posee un microprocesador más potente y un monitor de mejor calidad.

3. Miniordenador: Es un ordenador para varios usuarios capaz de soportar centenares de usuarios conectados simultáneamente.

4. Mainframe: Es una computadora multiusuario de gran potencia capaz de soportar a miles de usuarios conectados simultáneamente al mismo tiempo.

5. Superordenador: Este último es una computadora extremadamente rápida capaz de realizar cientos de millones de instrucciones por segundo. 

Una vez visto esto, ya podemos hablar de la relación de la computadora u ordenador con el cine.

Como ya vimos en entradas anteriores, a principios del cine. Los fotogramas eran hechos a mano. Y para producir más o menos un minuto de video era necesario aproximadamente unos 1500 fotogramas.

Con ayuda de la computadora, se simplificó este proceso. Ahora es mucho más fácil hacerlo mediante la evolución de las velocidades de transmisión y conexión entre computadoras. Con ayuda de estas tecnologias es que la computadora cambió el cine para siempre. Los antiguos efectos especiales a base de maquetas pasaron a ser desarrollados mediante computadoras. La primera película con efectos digitales fue TRON (1982) y a la vez fue la primera película en la que se filmó 15 minutos hechos en el ordenador. Fue un gran logro en aquella época, dada la escasez de ordenadores en ese momento.
Y ese fue el arranque para lograr el actual de la era digital.

Espero que esta entrada les haya gustado y nos vemos pronto en la próxima entrega, Saludos bloggers.